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厅里，长着两只驴耳朵的法官坐在左边的审判台上，“无知”和“轻信”
扯着他的长耳朵正在进行诬告；画面中央，“嫉妒”身穿黑服指着法官
的鼻子正控告无辜者，无辜者赤身裸体，被手执火把的“叛变”抓着头
发拖进了大厅；“虚伪”和“欺骗”赶过来给“叛变”梳妆打扮；一个
象征真理的裸体少女，举手仰望苍天，显得十分孤立、脆弱，越发显出
邪恶势力的嚣张；在“真理”的身后是那个身穿黑袍正在溜走的丑恶巫
婆，她就是“诽谤”，阴险的面孔正畏惧不安地斜对着“真理”。整个
画面的气氛显得窒息、紧张，线条和色彩也失去了往昔的光辉。这幅画
作鞭笞了封建势力的虚伪和残暴，展示了人们向往美好生活的强烈追
求，成为波提切利晚年的杰作。
波提切利是15世纪末佛罗伦萨画派的杰出代表，与他同期的本派艺
术家还有画家安东尼奥·波拉约奥洛（约1429—1498年）、底曼尼可·基
兰达约（1435—1488年）、雕塑家、画家和工艺美术家安得瑞尔·委罗
基奥 （1435—1488年）。此外，翁布里亚画派和帕都亚画派也深受佛罗
伦萨画派的影响，出现了弗朗切斯卡和曼坦尼亚等出色画家。
（2）达·芬奇等人的天才绘画
进入16世纪后，佛罗伦萨在剧烈的社会动荡中日渐衰落，意大利的
政治、文化中心也转向罗马、米兰和威尼斯，出现了文艺复兴美术的高
度繁荣和鼎盛局面。从根本上说，这个时期的艺术辉煌，是文艺复兴运
动深入发展的必然结果。当然，社会环境的某些变化也为艺术的繁荣提
供了有利的条件。首先，由于佛罗伦萨的衰落，罗马教皇的权力得以提
高，便广揽人才、大兴土木建造宫殿。许多著名艺术家应召而至，参与
了梵蒂冈宫殿的建造。
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其次，考古学和自然科学的重大发现，打开了人们的眼界，坚定了
人们的科学信念，产生了巨大的创作激情。例如1479年发现的古希腊雕
像“阿波罗”，1506年出土的“劳孔”，1546年发现的“公牛”等等。
这些作品的水平之高令罗马艺术家惊喜不已，而“太阳中心说”的确立
更加坚定了反抗神学的信念。
最后，行会制度的变化也是一个重要因素。中世纪以来，手工业行
会自发地把工匠们组织在一起，形成了各种各样的行会机构。那时，雕
刻家、建筑师、石匠和瓦匠属于同一个行会；画家则属于医生和药剂师
的行会，因而他们都掌握解剖学的知识，但也容易抑制艺术家个性的发
展。到了16世纪，由于贵族的提倡，行会制度被独立的个人作坊所代替，
艺术（来源于行会，原意指手艺、技巧）才独立出来，艺术家的地位也
大为提高。行会虽依然存在，但已约束不了艺术作坊的发展。在贵族资
助下的个人作坊，为艺术家提供了安身立业之所，集中了达·芬奇、米
开朗基罗、拉斐尔等无与伦比的艺术巨匠。
“文艺复兴三杰”的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟
时期。他们在全面总结古典美术和15世纪以来的艺术成果的基础上，把
亲身的美术创作提高到前所未有的高度。达·芬奇简直是一位“万能天
才”。他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物
感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪
放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英
雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称
他为“画圣”，但思想性较为逊色。对于3位大师的艺术特色，吴泽义
先生进行了精辟的分析，他说：“有一位美术史家对三位艺术大师的艺
术特色作了一个生动形象的比喻，他说： ‘如果把达·芬奇的艺术比作
不可知的海底的深度，米开朗基罗的作品则是高山的峻岭。与此相对照，
拉斐尔的画，不是可以说象是广阔展开的明朗的原野吗？’ ……总之，
这三位艺术巨匠的艺术特点，按达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，
可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。”
① “万能天才”达·芬奇。列奥纳多·达·芬奇（1452—1519年），
出生在佛罗伦萨附近亚诺河畔的芬奇镇，父亲是一位律师。大约在14岁
那年，芬奇一家迁居佛罗伦萨，少年芬奇也被著名的艺术家委罗基奥收
为弟子。1472年，年仅20岁的达·芬奇便以卓越的绘画才能加入了佛罗
伦萨画家行会，但仍留在老师身边作助手。在创作 《约翰为基督洗礼》
的画作中，芬奇代替老师画了一个小天使，由于超过了老师画的其他所
有人物，竟使著名的老艺术家从此放弃画笔而专事雕塑。芬奇具有强烈
的求知欲，在学习美术的同时还如醉如痴地开拓其他知识领域。他观察
天体，在笔记上写下了“太阳是不动的”判断，几乎与哥白尼（1473—
1543年）同时发现了“太阳中心说”，敢与“神造日月，使之绕地而行”
的圣经相对抗；他无视宗教的禁律，亲手解剖过30多具尸体，并首次发
现了胎儿在母体中的生长过程；他观察大气，发现空气有可见的厚度，
因而创造了绘画上的“空气远近法”；他观察山石树林并画出精密的图
片，而这些图片都是艺术性很强的素描；他观察光与色，第一次发现了
① 吴泽义：《文艺复兴时期的美术》，吉林大学出版社1986 年版，第69 页。
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阴影中的色彩结构，并且发现由于物体的相互反射，没有一件物体能够
完全显现原来的颜色；他从小就养成了刻苦钻研、独立思考的习惯，对
数学表现出特有的才思；他喜欢吹笛子，制作乐器，能够作词作曲，自
弹自唱，对戏剧也很在行；他擅长各种体育运动，体格强健，而且是一
位英气勃勃的美男子；他有超常的记忆力，能言善辨、谈吐幽默，在辩
论中旁征博引，经常口占作诗，为人倾倒；他的左右手都能写字作画，
许多手稿都是用左手自右反写而成。他在自然科学方面的杰出贡献，更
是令人惊叹。前苏联艺术史家拉扎列夫写道：“列奥纳多的科学思想的
范围真是无限的。他同时成功地从事解剖学、生理学、动物学、生物学、
植物学、地质学、地理学、地形测量学、宇宙学、纯粹机械学、水力学、
液体机械学、海洋学、声学、光学、热学、物理学、天文学、数学和一
切种类的技术，包括机械工程、机械制造和飞行机器。”还有“他发明
卷绳索的车床，纺车，剪呢绒的机器，钻孔的器械，擂颜色用的圆锥形
磨，卧式的涡轮，滑车和各式各样的绞车、旋盘、制造木筒的机器，刻
锉刀纹路、锯齿和切削螺丝用的机器，轧金和钱币的模型器，上部活动
的特种风车，浚渫机，独轮车，降落伞，潜水的设备和救命带；他设计
竹蜻蜓式飞机和飞行机；他研究清除港湾的特种方法和拟制凸形凹形的
镜子和螺旋起水器的各种应用方法。”在水利技术方面，他设计和改造
了运河灌溉系统，如设计开凿运河、修改河道、改良土壤、建筑水库、
水闸、拦水坝以及利用水作为动力的设想等等。在军事方面，他设计过
①
云梯、攻城武器、野炮、臼炮、驽枪、撒弹炮、装甲车和战舰等 。更加
可贵的是，同时代的人称赞他道德高尚、举止温雅，胸怀坦荡、胆略过
人，吴泽义先生引文赞叹道：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人
之身，他之所为，无不超群绝寰，显出他的天才来自上苍而非人间之功，
②
达·芬奇正是如此。”他无愧于“巨人”的称号，体现出新兴资产阶级
勇敢进取的精神和力量。
对于不懈追求的芬奇来说，他的创造无异于生命。可是，当时的统
治者正热衷于争权和猎奇，那些伟大的研究成果根本得不到重视，这就
更加加重了芬奇那颗“报国无门”的赤诚之心。他只得怀着希冀的心情
从佛罗伦萨来到米兰，此后再回到佛罗伦萨，数年后，又漂泊到米兰，
最后来到罗马。但是，罗马天主教会把他的科学指为“妖术”予以排斥，
使他难以存身。这时，他受到法国国王法兰西斯一世的特邀，便来到了
巴黎供职宫廷画家，不久即客死异邦。因而，芬奇绘画创作可分为三个
时期，一是1466年至1481年的第一佛罗伦萨时期，二是1482年至1505
年的第一米兰和第二佛罗伦萨时期；三是1506年至1513年的米兰时期。
达·芬奇从少年时代起就生活在佛罗伦萨，这里是文艺复兴的摇篮，
他长期接受人文主义思想的影响和现实主义艺术的熏陶，终于成为一名
反封建的坚强志士和杰出的艺术家。他认为人是最神圣的生命，人体是
自然中最美的对象。他在笔记中写道：“谁不尊重生命，谁就不配有生
命。”因此，他的画作总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的
美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、
① 吴泽义：《文艺复兴时期的美术》，吉林大学出版社1986 年版，第102 页。
② 同上书，第72 页。
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健美的品格。
在第一佛罗伦萨时期，达·芬奇在1473年创作了风景素描画《亚诺
风景》，1474年作有《德·宾西》肖像，同年还完成了《受胎告知》，
大约在1476年，在老师委罗基奥的《约翰为基督洗礼》上画了一个天使，
1478至1480年创作了《圣哲保罗》宗教画，1481年创作巨型祭坛画《博
士来朝》，1478至1479年完成了《持花圣母》。这些作品已显露出富有
诗意和思想深刻的特点，画家开始借助动作、手势、姿态来表现人物的
内心活动。但在光和影的处理上，还没有完全成熟。由于达·芬奇参加
了反对美第奇家族的政治斗争；因而遭到贵族的敌视，他不得不离开故
乡，到米兰去寻找出路。
公元1482年，达·芬奇以军事工程师和画家的双重身份来到米兰，
为洛多维柯·斯福查大公服务达17年之久，在科学研究和艺术创作上都
获得了丰硕的成果。
刚到米兰，达·芬奇就为公爵之父法兰西斯柯·斯福查制作了骑马
铜像。泥塑模型高达8米，需铜80吨，因为缺少青铜而没有铸成。但雄
伟、崇高的塑像在当时已被称为“世界第八大奇观”。
《岩间圣母》作于1483至1486年，现藏巴黎鲁佛尔博物馆。画长
198厘米，宽123厘米。这是接受重托制作的一幅祭坛画，但画家却把圣
母玛利亚、耶酥、约翰和天使置于岩洞之中，着力歌颂人生美好和大自
然的富丽。在表现手法上，群像是按照等腰三角形的构图原则来处理的。
达·芬奇把构图看作是构思的钥匙，他发展和丰富了传统的金字塔构图
法，为米开朗基罗、拉斐尔等后辈画家提供了范例。
《岩间圣母》本来是一幅借用宗教题材表现人文主义精神的杰作，
但却遭到修道院的非难。他们以人物没有圣光、十字架和神翼为借口而
拒绝付款，迫使芬奇打了好多年的官司。后来，他对修道院作了让步，
于1505年至1508年又重画一幅，加上了光圈、十字架和天使的翅膀，
这就背离了原作的创作意图，艺术性能也暗然失色了。
此后，达·芬奇在1490年创作了《哺乳圣母》，肖像画《抚貂的妇
女》，《拉·贝尔·