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在大量的圣母画中，《西斯廷圣母》是不朽的杰作。此画作于1513
至1514年间，是拉斐尔为比亚森萨的西斯廷教堂创作的一幅祭坛画。长
265厘米，宽196厘米。画的上方，厚重的维幕刚刚拉开，这里通向广阔
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的天宇；圣母玛丽亚怀抱着圣婴耶稣从天际漂然落地，丰健优美的体态、
简朴宽松的衣装和赤裸的双足，使人感到她不是神而是一位善良的母
亲；她那温柔明沏的双目中含着淡淡的哀伤和悲悯的愁绪，托在胸前的
爱子正欲交出又好像难以割舍。圣婴白胖可爱，稚子的眼神中也流露出
一种超常的忧郁和坚毅，似乎预感到未来那无穷的苦难。右边，年轻优
雅的圣女巴巴拉屈膝行礼，欣喜地垂下双目，秀丽的脸庞露出羞怯和忧
思，胸前合十的双手表达着善良的祝愿和崇敬之意。左下角，教皇西斯
廷二世身披锦衣，年迈亲善，他是前来恭迎和引路的。画面下端活泼的
小天使，为神圣庄重的氛围增添了欢乐的情调。这幅祭坛画，创造性地
运用了宗教题材，淋漓尽致地展现出拉斐尔的人文主义思想和精湛的艺
术技能。尤其是将圣母画为简朴、和善的母亲形象，这就使神具有了人
的本性，更显出拉斐尔那鲜明的艺术个性。
（3）威尼斯画派的优秀代表
威尼斯是一个繁荣富庶的城市共和国，15世纪时已成为欧洲的商业
中心和海上强国。由于威尼斯占有特殊的地理位置和共和体制的传统，
它对罗马教皇从不唯命是从，也没有外侮内乱的动荡。和平安定的生活，
保证了经济的繁荣和文化艺术的发展。正当文艺复兴运动在其他地方逐
渐衰落之时，威尼斯的文化艺术却异常兴旺发达。由于商人和权贵的富
有，绘画也成为他们美化生活的精神食粮，因而促使绘画创作异常活跃，
形成了独树一帜的威尼斯画派。
乔万尼·贝利尼（约1430—1516年）是威尼斯画派的创始人，他大
胆地采用外光来表现自然景物，作品富有诗情画意，充满宁静淡雅的情
调。《神的欢宴和湖的圣母》是他的代表作，那种和谐优美的主调奠定
了威尼斯画派的基础。威尼斯画派的作品，多以宗教神话和大自然的秀
丽风光为题材，把人和自然的美和谐地结合起来。他们讲究光和色彩的
运用，因而画面特别华丽，形成了色彩明鲜、构图新颖、严谨精细的绘
画风格，产生了强烈的社会影响。但在统一的风格中，却存在着两种情
调。有些艺术家迎合享乐主义的需求，强化感官刺激的因素，其笔下的
女性和圣母，往往来源于上流社会或是妓女，不惜带有明显的色情情调。
然而，乔尔乔内、提香、委罗奈斯、丁托雷托这“四大名家”的创作，
仍是优秀健康的代表。其中提香把威尼斯绘画发展到了最高峰，在丁托
雷托身上开始出现了形式主义的倾向。
乔尔乔内 （1477—1510年），是威尼斯画派中享有盛誉的画家。他
出生在威尼斯共和国的卡斯蒂弗兰科，33岁便英才早逝。16世纪初，他
在贝利尼的作坊中崭露锋芒，受到富有的中产阶级的赞赏。他的绘画特
色在于色彩华丽，深合当时人们的审美情趣，因而开创了一代画风。在
他短暂的一生中，留下了30多幅画作。其中，《法兰西斯的圣母》、《尤
吉菲》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《田园合奏》、《酣睡的维纳
斯》等作品，代表了他的绘画风格。
《三个哲学家》；是画家艺术成熟的标志，现藏维也纳艺术博物馆。
画中塑造了3位不同年龄的学者：中间一位，身穿东方服装的是东方哲
人，正沉浸在哲学的思考之中；右面一位身着古罗马服装，美髯飘胸，
但精力充沛；左边树下的青年人，目光远视，充满了对未来的憧憬，寄
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托着乔尔乔内的热情和理想。这幅画作的色彩表现方法在意大利画史上
也是空前的。
《酣睡的维纳斯》是乔尔乔内最出色和最成熟的作品。但还未画完，
鼠疫就夺走了画家的生命，画的右半部分由他的师弟提香完成。现藏德
累斯顿美术陈列馆。
提香（约1490—1575年），是一位长寿而多产的画家，据美国传记
作家亨利·托马斯的统计，他创作了1千多幅作品，在文艺复兴绘画艺
术中是绝无仅有的。提香是威尼斯一位退职军官的儿子，在乔凡尼·贝
利尼的作坊里，他与乔尔乔内同窗接受了色彩的技巧，并达到了炉火纯
青的程度。他继承了乔尔乔内描绘裸体女性温柔优雅的特长，并使之富
有蓬勃的生命力，而且还继承了师兄在风景画方面的技巧。他的作品一
改乔尔乔内那种抒情、宁静的画风，突出了色彩强烈、用笔奔放、情感
饱满、壮美华丽的格调，成为一个倍受欢迎的画家。由于他善于运用金
色来描绘女性裸体，因而有“金色提香”的美誉。
《花神》，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆，作于1515年。画中人物取
材于神话，其实是一位光彩夺目的人间少女。她的形象美丽、娇艳、健
康，同时又端庄、崇高、聪慧。整个画面构图简洁，人物鲜明，色彩华
丽，塑造了一位完美理想的少女典型，强烈地闪耀着女性美的光辉。
《天上的爱和人间的爱》，作于1515年至1516年，现藏罗马波尔
杰兹画廓。画面中间是一个古罗马水池，那位戏水的胖胖男孩就是小爱
神；左面那位身着盛装、袒胸坐在池边的少女是巫女美狄亚，她若有所
思地注视着远方；右边那位倚在池边平举左手的裸体美女则是美神维纳
斯，她正劝说美狄亚接受冒险前来寻求金羊毛的希腊英雄的爱，并与他
一起远走他乡。远处则是美丽的意大利乡村风光。画中的美狄亚完全是
普通的姑娘形象，维纳斯则以裸体表现其神的身份，画家把神和人放在
同一个现实生活的环境中，以体现人的神圣和神的人性。天上的神、地
上的人、大自然的风光都是美的典型：维纳斯富有优雅的神情和润泽的
肤色，美狄亚端庄秀丽而又衣着华贵，身旁有浓郁的树丛，远山有依稀
的城堡、明亮的湖泊，还有斑白的羊群，共同构成了一个美的乐园，表
现出人文主义者所创造的时代和世界的幸福美好。
《忏悔的玛格达林》是画家晚年的力作，现藏俄罗斯彼得格勒爱尔
米塔日美术馆。玛格达林是圣经故事中的一位妓女，因受耶稣感化忏悔
了过去的罪过，从而得到赦免皈依宗教，成为圣女。在110年前，著名
雕刻家多那泰罗曾创作过这个题材的木雕。木雕玛格达林是一个衰朽可
怕的老妇人，影射了中世纪对人性的严重摧残。而提香的玛格达林则是
一个肉体丰满的年轻女性，虽然阴暗的背景加重了悲剧气氛，膝前的骷
髅表明她已认识到行为的丑恶，摆在骷髅上的圣经说明她已皈依宗教；
可是，那年轻的生命、丰满的肌体、浓密的秀发，都蕴藏着蓬勃的生机
和强烈的渴望；那双含泪的大眼正在祈求宽宥，以便去开辟纯洁幸福的
未来生活。瓦萨利认为：“这幅画是最美的图画，看到它的人莫不深受
感动。玛格达林的眼睛仰望苍天，眼圈发红，泪水充盈，可见她还正为
自己过去生活中的罪孽而深深地哀痛着。”提香通过这一全新的玛格达
林，确立了一个与丑恶彻底决裂的享受美好未来的时代信念，这就与多
那泰罗的立意大不相同了。如果说，多那泰罗重在批判的话，那么提香
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则是意在追求幸福。
提香的肖像画也以特有的色彩手段和独特的构思来表现人物的精神
面貌。《马上的查理五世》，将国王画成了一个身穿铠甲、好大喜功、
精神衰萎、头脑空虚的人物；那位曾命令米开朗基罗绘制《最后的审判》
的保罗三世，在提香的笔下成了一个狐狸脸的政治老朽。
色彩也是提香为威尼斯画派所作的重大贡献之一。丹纳在《艺术哲
学》中指出：“至于威尼斯画派，一方面是大量的光线，或是调和或是
对立的色调，构成一种快乐健康的和谐，色彩的光泽富于肉感；一方面
是华丽的装饰，豪华放纵的生活，刚强有力或高贵威严的面部表情，丰
满诱人的肉体，一组组的人物动作都潇洒活泼，到处是快乐的气氛；这
两方面也是统一的。”这段概括客观地总结了威尼斯画派的两大色彩风
格；前者以提香的成就最高，后者则较多地表现在委罗奈斯和丁托雷托
的作品中。
委罗奈斯（1528—1588年）1553年来到威尼斯。此时这里已度过了
它的繁荣期，贵族和商人沉湎于花天酒地的寻欢作乐之中，宗教的禁欲
已无人顾忌，他们追求的是世俗的欢乐和自由。委罗奈斯把这些生活搬
上了画面，创作了 《利未家的宴会》、《格里格里的宴会》和《加纳的
婚宴》等作品。但是《利未家的宴会》却遭到了宗教的审判。这幅画本
来是利用宗教故事来反映当时那种豪华放纵的富丽生活的。题目叫作《西
门家的宴会》。但画中的基督和圣徒们却成了点缀，法官认为他画了许
多与主题思想无关的东西，限其3个月内修改且费用自负，否则予以惩
处。委罗奈斯只得改为 《利未家的宴会》，这就成了新兴资产阶级纵欲
无度的写照了，消弱了反抗宗教禁欲的人文精神的主旨，而成为旧势力
抬头和文艺复兴衰落的明显标志，预示着意大利文艺复兴艺术的黄金时
代即将消逝。由于委罗奈斯的画多以银灰色为主，因而有“银色委罗奈
斯”的美誉。
丁托雷托（1518—1594年）曾入提香的画坊学习，因缺乏绘画才能
被逐出门外。他在墙上写下了“具有提香的色彩和米开朗基罗的形象”
的誓言，夜以继日地进行习作，终于成为威尼斯画派的一位杰出画家。
1539年，21岁的丁托雷托开始独立工作，成立了自己的画坊。他的
作品笔触豪放，构图宏大，往往出奇制胜，显现出一种夸张与紧张的气
氛，画作的色彩也更加稠密、深沉和丰富。早期的壁画《圣马可的奇迹》
不到一个月完成，70岁时创作的《天堂》壁画，长22米，宽7米，共画
了700多个人物，规模宏大，令人惊叹！此外，还有1551年至1552年
创作的《维纳斯、乌尔刚和马尔斯》，1555年的《打救阿西纳伊》，1557
年的《苏珊娜与长老》和《银河的起源》，被称为是丁托雷托人体美的
重要作品；为教堂所作的《最后的晚餐》也有7幅以上，都取得了优异
的效果而深为世人推崇。但样式主义也由他兴起，使意大利文艺复兴绘
画开始步入末流。
1594年5月31日，意大利文艺复兴时期的最后一位人文主义画家丁
托雷在威尼斯病逝。此后的威尼斯画派便日渐衰落，再也没有盛期的辉
煌可言，反而成为意大利文艺复兴艺术逝去的后尘和巴洛克艺术的先声
了。
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（4）米开朗基罗等人的雕塑奇迹
文艺复兴初期，佛罗伦萨最杰出的雕塑家当属多那泰罗（1386—1466
年）。从文献记载上看，他是最先解剖尸体研究人体结构的艺术家，而
且擅长透视学和建筑学。1425年前后创作的《圣乔治》雕像，具有纪念
碑式的庄重感。稍后的 《艾米亚》和《哈巴库库》，受到佛罗伦萨市民
的热烈欢呼。1432年至1440年间创作的青铜雕像《大卫》，塑造了这位
少年英雄满怀喜悦的胜利姿态，头部具有明显的哥特艺术遣风，而躯体
的曲线起伏已具有文艺复兴的特色。1447年至1450年为帕图亚安东尼奥
广场创作的《佣兵队长格太梅拉塔骑马像》，是多那泰罗的代表作。本
来，这种形式在中世纪几乎灭绝，直到文艺复兴初期才被多那泰罗恢复
起来。这座高大的骑马像，造型生动，线条洗练，气宇轩昂，英武勇猛，
将古罗马高超的骑马像艺术和人文主义的审美理想精彩地结合起来，再
也看不到哥特艺术的影子了。晚年，多那泰罗的作品趋向夸张，出现�