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将古罗马高超的骑马像艺术和人文主义的审美理想精彩地结合起来，再
也看不到哥特艺术的影子了。晚年，多那泰罗的作品趋向夸张，出现了
《抹大拿的圣马利亚》等一批带有矫饰主义倾向的作品。
在多那泰罗之后，波拉约罗 （1432—1498年）和委罗基奥 （1435—
1488年）等人的创作，将佛罗伦萨的雕刻艺术发展到了成熟的程度。波
拉约罗的代表作是 《赫拉克利斯与安泰斯》：两个拼力搏斗的巨人扭打
在一起，那剧烈的动势和稳定的重心得到了和谐的统一。委罗基奥创作
的《科列奥尼的骑马像》，将中世纪已经绝迹的，由多那泰罗恢复的古
罗马高超水平的雕塑题材再度发扬光大，表现出斗志昂扬的文艺复兴志
士的情怀。
米开朗基罗，不但在绘画上成就显赫，在雕塑上更加出类拔萃，他
是文艺复兴时期最伟大的雕塑家。他的作品具有强烈的英雄主义崇高
美，他的一生犹如一首不畏凶险的英雄交响曲。
公元1475年，米开朗基罗诞生在佛罗伦萨附近的喀普列兹市，父亲
曾任该市的市长。13岁那年，他进入画家齐兰达约的作坊学画，第二年
又向贝托多学习雕塑。他的才能引起了美第奇家族的重视，便应邀成为
美第奇宫廷画家的成员之一。在这里，他接受了人文主义思想，同时也
深受萨伏那罗拉宗教改革的影响。面对教廷和贵族的残酷和黑暗，米开
朗基罗痛感忧愤，并以坚强的意志和雄伟的胆略展开了特殊的战斗。所
作雕塑 《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》和《晨》、《夕》、《昼》、
《夜》等作品，创造性地运用现实主义和浪漫主义幻想的结合，出色地
表现了世俗阶层为自由而斗争的英雄壮举和人文主义的悲愤情怀。
《哀悼基督》是一座大理石雕像，高175厘米，台座宽168厘米。
作于1498年至1501年。雕像只有圣母和基督两个人物，但却产生了震
撼人心的力量，并使米开朗基罗一举成名。悼念基督是最集中的一个创
作题材，文艺复兴的所有艺术家对此都有表现，但和达·芬奇的同类题
材的画作相比，米开朗基罗的作品则别有特色，更加突出。这座雕像的
创作背景，正是萨伏那罗拉领导贫苦市民反抗教皇和贵族、进行殊死斗
争的时期。1492年，佛罗伦萨城中掀起了轩然大波，势在“代替基督清
除世上污秽”的萨伏那罗拉，带领市民冲向了美第奇家族的统治。对此，
科学家们表示理解，画家波提切利予以同情。米开朗基罗也由震动而产
生了崇敬。1494年法国军队侵犯佛罗伦萨，美第奇家族勾结敌军被市民
推翻，市民们拥戴萨伏那罗拉建立了公社式的共和国。但是，由于缺乏
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治国的经验，很快遭受失败。1498年，萨伏那罗拉被教皇下令逮捕处以
死刑。随后，米开朗基罗花费了3年时间，创作了大理石雕像《哀悼基
督》。作品的题材选自圣经故事：圣子基督被犹大出卖的第二天，便被
处以极刑；痛苦已极的玛丽亚坐在石头上，将儿子那冰冷的尸体托在自
己的双膝上；基督那残不忍睹的遗体令人哀痛和愤怒，玛丽亚也丧失了
过去那种温柔、优雅、妩媚的形态特征，而成为一位庄重崇高、怀抱亲
子的伟大母性，使人们感受到她是祖国的化身，而为祖国而献身的“圣
者”将永垂不朽，寄托了人们对现实生活中那位死难“圣者”的无限哀
思和敬仰。
1504年，米开朗基罗又创作了高达550厘米的《大卫》雕像。萨伏
那罗拉牺牲后，佛罗伦萨的共和政体保留下来。市政府邀请艺术家们制
作雕像，以作永久性的纪念。米开朗基罗便创作了 《大卫》参加评选。
这座雕像用整块大理石雕成。大卫是以色列古代的一个牧童，从小容貌
俊美、机智勇敢。放牧时曾用打石机杀死了狮子和熊。当菲利士人入侵
时，大卫到前线给哥哥送饭。敌军的巨人哥利亚凶残骠悍，以色列人难
以抵挡即将败退。此时，大卫挺身而出，用打石机杀死了哥利亚，挽救
了民族。大卫则因赫赫战功而受到拥戴，成为最年轻的军事统帅。这段
旧约全书上的神话被米开朗基罗再现出来，作为保卫共和国的象征。由
于这座雕像塑造了一位勇敢参战的青年英雄形象，深刻地表达了佛罗伦
萨市民捍卫共和国的坚强意志，因而受到有达·芬奇、波提切利参加的
评选委员会的充分肯定，特将此像立在市政厅的庭院。
雕像的设计并没有采取大卫参战或胜利时刻的情景，而是采取裸体
立姿的造型、头部略向前倾；年轻而略带稚嫩的面孔上，双目圆睁、怒
视前方；左手上举，握住搭在肩上的“打石机”；右手下垂，握着圆石
块；青筋暴起的手臂和绷紧的肌肉，表明了临战的坚毅。在人物结构上，
艺术家进行了深思熟虑的夸张处理，将头部的比例适当加大，下肢相对
放长，手和腿的关节稍为加大，以加强英雄形象的感官效果，但整个人
物则更显和谐完美。
1513年，米开朗基罗正在罗马修建教皇的陵墓。当他听说美第奇家
族重又复辟、并勾结西班牙军队屠杀市民时，便将满腔的愤怒转化为对
《摩西》雕像的创作。3年以后，这座高达255厘米的大理石圆雕得以完
成。摩西是以色列人的“先知”，他目睹埃及法老对犹太人的残暴奴役，
便接受上帝的指使，领导60万犹太人进行斗争，终于逃出埃及，摆脱了
法老的统治，建立了独立的犹太人国家，并率众返回家园。在出走途中，
人们发现了上帝耶和华留在石板上的10条诫律，指示摩西用以规范众
生，因而称作《摩西十诫》。后来内部出了叛徒，摩西痛斥逆贼，一怒
之下，摔碎了法版。作品的构图截取摩西坐在石椅中，突闻事变的一瞬
间的变化情景：摩西的头部突然左转，怒视前方；右手挽着浓密的长须，
右肩顺势后移；左臂横在胸前，臂弯上部肌肉隆起，蕴藏着万钩之力；
左脚已经后移，跟着就要站立起来，去惩处那个邪恶的内奸。摩西那巍
然如山的身姿，刚毅果敢的神情，施放出大义凛然和力挽狂澜的内心力
量，唤起人们明辩是非、同仇敌忾、去痛击侵略者。
1529年，新教皇克里门特七世又命令米开朗基罗为美第奇家族设计
陵墓，佛罗伦萨市民再次起义，驱逐了美第奇家族，选举了共和国的领
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导。在祖国处于危难之时，米开朗基罗毅然奔向佛罗伦萨，和市民们并
肩保卫共和国，并担任城防工事建筑的总指挥。敌人以3倍的兵力围攻
11个月但无济于事，此时共和国内部出了叛徒而沦陷。美第奇家族在西
班牙扶持下重掌政权，米开朗基罗也成了阶下囚，教皇强迫他继续进行
美第奇的陵墓设计。完成后的美第奇陵墓里，在黑白石块镶成的地板上
面，两座壁龛里端坐着美第奇家族两位先人的雕像，脚下摆放着4块精
彩的雕刻：《晨》、《夕》、《昼》、《夜》。雕刻中的4个人物，分
别是强健的男女，但身体却高度扭曲变形。他们或在沉思、或有哀倦，
或在愠怒，或在昏睡。有人认为，这4块雕刻表示着时间的消逝。但从
米开朗基罗为《夜》所作的诗句中看到：
“睡眠是甜密的，
成为顽石更是幸福。
只要世界上还存在罪恶与耻辱，
不见不闻，无知无觉，
对我是最大的欢乐。
啊，不要惊醒我，
说话轻一点吧……”
可见，这些雕刻的创作思想更为深刻，至少包含着对美第奇罪恶统
治的强烈不满和满腔悲愤，表达了誓死也不屈服的坚定信念。
1535年底，米开朗基罗又奉保罗二世之召，继续为西斯教堂绘制祭
坛画《最后的审判》。73岁时，他又奉梵蒂冈教廷之命，完成了罗马圣
彼得大教堂圆顶的设计。1564年，89岁的伟大艺术家与世长辞。法国著
名现代作家罗曼·罗兰把他比作“文艺复兴时期崇高的山峰。”他留在
人间和史册上的作品还有：
14岁时创作的《半羊神》石雕；
15岁时的大理石浮雕《梯旁的圣母》；
17岁时的大理石浮雕《堪陀儿之战》；
1492年创作的大理石雕像《赫拉克里斯》；
稍后创作的木雕《基督受十字架刑》；
1494年又有《持烛台的天使》、《圣彼得罗尼》和《圣普罗库尔》3
个小雕像问世；
1495年有大理石雕像《幼年的施洗约翰》和《睡着的爱神》完成；
1497年完成了大理石圆雕《酒神》；
1504年完成了《圣保罗》和《布鲁日的圣母子》两座大理石圆雕；
1508年完成了《教皇朱利二世铜像》；
1519年完成了《垂死的奴隶》和《被束缚的奴隶》两座圆雕；
1525年创作了大理石圆雕《河神》和《屈身的男孩》；
1530年完成了《胜利者》和《阿波罗》大理石圆雕；
1534年完成了美第奇礼拜堂的两组雕刻任务以及《抚婴圣母》的大
理石圆雕；
1537年创作了《布鲁特斯胸像》；
1548年至1564年，米开朗基罗还创作了《下十字架的哀悼基督》、
《帕雷斯特林的哀悼基督》和 《龙大尼哀悼基督》等3件雕刻，但均未
完成。
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米开朗基罗酷爱艺术事业，89岁终身未婚，创作一生，永不满足。
临终前，他仍然惋惜地说：“当我刚刚对艺术有点入门，正在打算创作
我的真正的艺术作品的时候，我却要死了。”但是，他的艺术及其创作
精神将会永远健在的。
米开朗基罗还留下了多卷诗集，在意大利文学史上也占有显著的地
位。
在文艺复兴晚期，彻利尼、阿马拉提、姜波隆那力图继承米开朗基
罗的雕刻艺术，虽然成绩不俗，但远远没有那种雄健的气魄。
彻利尼 （1500—1571年），是佛罗伦萨的雕刻家，后来在罗马创作
了《珀尔修斯》的雕像。题材出自古希腊神话。怪物美杜莎曾是一位美
女，因恶意触犯雅典娜，头发变为毒蛇，面貌奇丑无比，谁看她一眼立
即变为石头。英雄珀尔修斯在众人神的帮助下，头戴隐身帽，脚踏飞行
鞋，用神剑砍下了美杜莎的头。雕像采取立式构图，珀尔修斯右手握着
神剑，左手高举着美杜莎的头，向大家宣布这一胜利的捷报；重心落在
右腿上，左膝自然弯曲。整个雕像比例和谐、姿态优美；但作为一位为
民除害的英雄，显然缺少《大卫》那样的雄壮。
阿马拉提（1510—1592年），为佛罗伦萨老宫门前广场喷泉创作的
海神像，深受米开朗基罗雕塑风格的影响，为人称道。在旧势力重新抬
头的形势下，他表现出特有的宗教热情。1582年他写信上书教皇，反对
世俗雕刻，主张按照大师的法则表现严肃题材，成为矫饰主义的创作主
张。
姜波隆那 （1520—1608年）是米开朗基罗之后最著名的雕刻家。代
表作有青铜雕像 《麦丘利》和《科西莫大公骑马像》，1579年至 1583
年创作的大理石雕塑《劫夺萨平的妇女》，运用了多视点的手法，从各
个角度欣赏都无懈可击，人体造型也强健有力，颇能体现米开朗基罗的
遗风，被认为是一件发展了矫饰主义原理的作品。
（5）文艺复兴建筑艺术
建筑是天才的艺术。在天才荟萃的文艺复兴发源地，意大利的建筑
艺术也达到了高峰。它始于佛罗伦萨，并深刻影响到意大利全境和法国、
英国、德国、西班牙，进而风行全欧，形成了突破哥特风格垄断的一个
全新的建筑体系。它以反封建反神学的人文主义和理性的力量为美学基
础，以罗马柱式、拱券、穹窿为造形特征，以严谨对称的平面、立面及
多样组合为构图标准，表现出对古罗马建筑风格的推崇和亲切、新颖风
格的追求，强烈地表现出人的觉醒和世