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，虫声树影；《西游记》中的山水洞天，仙园林野；《红楼梦》中的亭台轩榭，院阁楼馆，其中就附着或者暗藏着诗意。
还有“诗主性情”的特点，在古典小说里则表现为用浓郁的抒情笔调来刻画人物形象，在人物形象的性格里注入吟风咏月，多愁善感，耽于想象的诗人气质。一切社会性的思想感情，都可以通过语言文字中丰富复杂的修辞手段，尽可能多的物象化，一切都避免流于理性的直说，这种把意境的创造和典型的塑造交融起来，让诗美渗透在小说的人物情节中，是中国古典小说特有的美学风格。比如《三国演义》中的“三顾茅庐”，卧龙冈的自然风景写得十分的清幽、高洁，“猿鹤相亲，松篁交翠。”这种描写实际上就是对诸葛亮人品的一首赞美诗，是对他高峰谅解的一种物化的肯定形式。再如《水浒传》中“林冲雪夜上梁山”一节，雪景描写得极有诗意。作者从林冲这个流放者的眼光写出了风紧雪骤，萧瑟荒凉的景象，这很容易让人联想到许多《咏雪》诗的失意意境，从而更加强烈地感受到一种委曲求全，忍辱负重的人生遭际。就连战争这样“硬性题材”的创作，也充满着诗化的情调，《三国演义》就并非到处都是金戈铁马，血雨腥风，赤壁之战中，就穿插了群英盛会等几段抒情插曲，把紧张激烈的战争表现得富于诗情画意和韵律美，成功地实现了壮美和优美的和谐统一，形成了中国古典小说独一无二的美学趣味。有人说西欧古典小说的认识价值高于审美价值，而中国的古典小说审美价值高于认识价值，这种说法是很有道理的。
作者： 218。198。167。* 2005…5…11 19：17 回复此发言2 略论《水浒传》中的诗词艺术 …（转）
难怪闻一多先生曾在《文学的历史动向》中说到：“诗似乎也没有在第二个国度里，像它在这里发挥那样大的社会功能，在我们这里，它就是宗教，是政治，是教育，是社交，它是生活的全面。维护封建精神的是礼乐，阐发礼乐意义的是诗。所以，诗支配了整个封建时代的文化。”在这里闻一多先生揭示了中国文化是一种诗歌文化，中国艺术的特质就在于是一种诗化的艺术，中国艺术有着诗化的趋势，作为艺术大家族中重要的一员，中国文学当然也有诗化的传统。词曲赋等诗歌的变体自不必多说，古典戏剧基本上是歌剧，无论唱词还是宾白基本上都是诗。 比较而言，中国小说诗化的趋势虽然薄弱得多，但并非没有，实际上依然很明显。
二、 《水浒传》的版本问题
《水浒传》的版本历来有很多，光是书名就曾经几度更易。成书之前，题为《江湖豪客传》（据明朝王道生《施耐庵墓志》），成书初期一度名为《宋江》（郎瑛《七类修稿》），后又题为《水浒传》（田汝成《西湖游览志余》）、《忠义水浒传》（高儒《百川书志》一五○四年序）等等。崇祯末年，又曾经和《三国演义》一道合刻成《英雄谱》。但流传得最广的还是《忠义水浒传》或《水浒传》。同理看来，它的版本自然有很多，据社科院文学研究员刘世德先生介绍，《水浒传》在国内的版本就有53种之多。此外在海外各国也有多种不同版本。
一般来说，《水浒转》的版本可分为繁本和简本两大系统。繁本指文繁事简本，简本指文简事繁本。简本多草率质朴，因而市面上流行的一般多是繁本。繁本中流传最广，影响最深远的一般是三个版本：其一是百回本，多题作《忠义水浒传》，以明万历容与堂刻本（容本）为代表。其二是百二十回本，多以《忠义水浒全传》为题，有杨定见所作的序，代表是明代万历袁无涯刻本（袁本）。解放前流传最广的是《第五才子书施耐庵水浒传》，七十回，金圣叹评，明崇祯贯华堂刻本（金本）。
各版本内容有相当的出入，孰真孰伪，文艺界已有定论，我便不再赘述。这里要说的是关于诗的问题。
仔细研读《水浒传》的这三个版本，但看其中的诗，我们可以看到，在金本中除了情节安排必要的几首诗外，无其余的诗。与此相对，在容本和袁本中都有大量的诗，袁本不仅保存了容本中除回前诗外所有的诗，还增加了不少，如袁本第二回中描写朱武三人各有一首诗，而容本无。其余各回也多是如此。
那么，《水浒传》真本到底有没有诗呢？这些诗是作者写的，还是后人加上去的呢？
我们知道，在上面三个版本中，最早出现的是容本，其次是袁本，最晚才是金本。流传下来的版本无论内容如何改动，前七十回都与容本基本一致，且多有诗。有人据此认为容本为正本，金圣叹对其作了大手术，拦腰一刀砍去了后三十回，同时删掉了几乎所有诗词。也就是说，最早的《水浒传》是有诗词的，没有诗词的版本是经过后人删改了的。事实果真如此吗？
容本《水浒传》第四回写鲁智深下山找酒店，看到“远远地杏花深处，市梢尽头，一家挑出个草帚儿来。”而接下来的诗中却写道：“傍村酒肆已多年，斜插桑麻古道边”。明明是杏化深处，何时又有桑麻？明显与文中的描写矛盾。前七十回中这样的矛盾还有不少。如果《水浒》本来就有诗的，以施耐庵的才情，怎么会犯这种低级错误？相比，后三十回中就根本没有类似的错误。经考证我们知道，容本前七十回为施耐庵所著，而后三十回是罗贯中所写，同时罗也对该书作了修订。既然作了修订，那必不是书的原貌了。既然容本后三十回确为罗贯中所写，有资料可以证明，后三十回的诗也便是罗所写的了。如果前五十回无诗而后三十回有诗，不仅看上去别扭，也不利于一百回《水浒传》完整地传播。所以罗贯中便给前面五十回配上了诗。可在匆忙之中却也难免出现错误和疏漏。而对比前后诗的风格和思想意境，不难看出二者是统一的，当出于同一人之手。也就是说，施耐庵的《水浒》并没有诗，是罗贯中加上去的。金圣叹并没有删去《水浒》中的诗，因为《水浒》本来就无诗，自然无诗可删了。
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《水浒传》中的诗虽然不是施耐庵写的，但这并不意味着这些诗没有研究价值。事实上容本之所以能够流传这么广，一个很重要的原因就是经过罗贯中的编撰，其中的许多诗歌已经和小说融为一体，成了小说的有机组成部分，形成了自己的艺术特色。
三、 《水浒传》中诗词的艺术特色
我们知道，《水浒传》是我国第一部白话长篇小说，也是第一部以精雕细刻为特色的现实主义小说。它最大的特点就是其中包含的现实主义精神。小说的诗中这种精神虽然没有其他地方明显，但仍然是最主要的特色。
《水浒传》中现实主义艺术体现在诗词中，首先表现在用诗词刻画人物形象上。
第一， 从现实出发来刻画人物形象。
《水浒》中的诗词刻画了许多个性鲜明的人物形象，这些刻画，主要是围绕一百○八人来进行的。作者将千差万别的人物，按照他们各自的阶级、出身、地位、个性、气质、风度、文化、教养、脾气、习惯等等情况，都分别给了他们各自特有的思想和性格。不过，作者对这么多人物，是从封建社会这个大环境的全视角对它进行审视的，而且这种审视的基调是贯彻始终的。同时，作者还注意到，按生活的本来面目反映人物的生活，反映人物形象的“这一个”。这就是从现实出发的人物刻画。这一刻画，体现出个性和共性的完整统一，也正因为如此，诗词部分的人物刻画，它的思想、艺术感染力，才在书里面有了不容忽视的地位。比如说宋江的“忠义”，武松的“刚毅”，鲁智深的“豪侠”，李逵的“粗直”，林冲的“忍让”等等，都十分恰当地概括了人物形象的典型性。其中，作为起义首领的宋江，诗词对他的刻画尤其成功。第三十九回宋江上梁山前，作者为他安排了一首《西江月》和一首七绝，用特殊的内心独白，来表现宋江的命运发展的重大转折，反映宋江由义士到反叛的性格转变。
自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。 不幸文刺双颊，那堪配在江州。他年若得报冤仇，血染浔阳江口。（《西江月》）
心在山东身在吴，飘蓬江海谩嗟吁。他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫。
这两首诗词，李卓吾评论说：“观此，可知宋公明真品格矣。”那么这“真品格”到底指什么呢？说白了，就是要造反。《西江月》以权谋为词眼，上阕自述才干，明言忍受，等待时机，下阕发泄不平，抒发胸怀，立志复仇。金圣叹又说它“笔墨如镜，奇文突兀”。而七绝起笔就表明了宋江的心迹和处境，反叛之心从此隐约可见；第二句则先说自身漂泊，慨叹身世的同时也自勉自励。后面两句则表达自己的“凌云志”，是什么呢？效法黄巢，扫荡天下不平之事，创万世基业。从这首诗中，我们可以很清楚地看到他的反叛思想，看到其中闪烁着的革命的火花。因此，这首诗被称为反诗。
第二， 通过外形特征表现人物性格。
《水浒》的诗词在刻画人物形象时，特别注意通过人物的相貌、姿态、声音、表情以及服饰等等外形特征来表现人物的性格特点。这类诗在整本书里面有一百多首，大多以“怎生模样”，“看他生得如何”“怎生打扮”之类得话头作为固定格式，引出内容。例如第三十八回介绍李逵：“黑熊般一身粗肉，铁牛似遍体顽皮。交加一字赤黄眉，双眼赤丝乱系。”不过二十七字，通过肤色，身材、五官饿描写，把一个卤莽耿直得黑大汉形象活脱脱画出来了。再如第二十三回武松肖像的刻画：“身躯凛凛，相貌堂堂”，“一双眼光射寒星，两弯眉浑如刷漆”。“胸脯横阔，有万夫难敌之威风；话语轩昂，吐千仗凌云之志气”。金圣叹称这是“天神”形象。读者仅仅从这外形得描写中，就可以很明显地感觉到这个人物本来就是“力、能、正义”得化身。在第七十六回里面，作者对秦明、关胜、林冲、呼延灼、董平、史进、杨志等等大将的外形和性格的传神刻画，几乎都是用诗词来表述的。用诗词来刻画人物，简洁穿神，具有“诗化”的效果。
第三， 通过评述来表现作者的思想倾向。
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在刻画人物形象时，作者有时借诗词来对人对事物作出评论，他的喜怒和爱憎斗旗帜鲜明的体现在诗中，表明了自己的审美情趣和思想倾向，对揭示事件的性质，起到了有力的归纳和概括的作用。例如第十回中， 林冲被高俅陷害刺配沧州后，高俅仍然不肯罢手，依然对林冲落井下石，指使陆谦：“好歹结果他性命”。可是这一机密被林冲曾经帮助过的店小二得知，使他逃过一难。这里便有一首诗：“潜为奸计害英雄，一线天教把信通。亏杀有请贤李二，暗中回护有奇功。”这里把小二写成“有情”的 “贤”人，表现了作者鲜明的立场。
第四， 通过类比写出人物个性的异同。
《水浒传》的诗词中经常有“类比”的句子，让不同的人物“同中有异，异中有同”。比如第十五回中阮氏三雄，同属疾恶如仇的刚烈汉子，作者却通过对三人不同外形的描写，刻画出了三个人性格中不同的方面。写阮小二：“眍兜脸两眉竖起，略绰口四面连拳。胸前一带盖胆黄毛，背上两枝横生板肋。臂膊有千百斤气力，眼晴射几万道寒光。休言村里一渔人，便是人间真太岁。”写小七：“疙疸脸横生怪肉，玲珑眼突出双睛。腮边长短淡黄须，身上交加乌黑点。浑如生铁打成，疑是顽铜铸就。世上降生真五道，村中唤作活阎罗。”而小五呢，“一双手浑如铁棒，两只眼有似铜铃。面上虽有些笑容，眉间却带着杀气。能生横祸，善降非灾。拳打来，狮子心寒；脚踢处，蛇丧胆。何处觅行瘟使者，只此是短命二郎。”试列一表对比：
小二 小五 小七
脸部 眍兜脸 笑容脸 疙疸脸
眉眼 两眉竖起 眼似铜铃 突出双睛
毛发 盖胆黄毛 短淡黄须
肌肉 背上横生板肋 脸上横生怪肉
力气 臂膊大力 拳脚惊人
从表中我们可以看到，正是这些类比式的描写方法，通过外形特征来反映人物个性，具有 宋元时期说书人描绘人物的用语�