按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
《 迪奥风华五十一年
《 Esprit；对时尚负责
《 绽放的前卫Calvin Klein
《 EVELYN LAUDER雅诗兰黛
《 舒适时尚Episode
《 兰蔻；玫瑰情话
《 娇兰令你娇媚
《 永远的夏奈尔
《 执著于优雅的品位：纪梵希（GIVENCHY）
《 欧莱雅二十世纪的神话（一）
《 巴黎欧莱雅群星闪耀在美的殿堂（二）
《 拥有至少一件〃三宅一生〃（Issey Miyake）
《 香氛飘香50年世界名牌香水纪念专集
《 时尚帝国范思哲
《 卡地亚珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商
《 GUESS？ 性感的冒险原创
《 ZIPPO：经久不衰男士至爱
《 购买大牌的品味世界顶级品牌男装精选
《 宝姿：怀念优雅
《 不打马球亦Polo
《 活力动感先锋BESTSELLER 的ONLY
《 欧米茄的无数第一之外
《 日本人气男服Balance
《 圣大保罗
《 唯美主义的资生堂
《 SWATCH曾经的second watch
《 阿桑娜春夏新装闪亮登场
《 突破极限AZONA（阿桑娜）
《 真正价值罗马表
《 GUCCI 的 性 感（一）
《 身份、财富象征古奇（Gucci）（二）
《 时尚必备：GUCCI（三）
迪奥风华五十一年
提起Christian Dior；在脑海中浮现其著名的黑白千鸟格图案的同时；也会想起出现在每一本服装相关书籍里；那张早已成为经典的黑白照片一名站在塞那河畔人行步道边缘的女子；戴着手套的双手摆出好看的Pose；身后看不见尽头的石板路；仿佛喻意着流行的漫漫长路。从1947年的这张照片发表以来；迪奥已走了五十年的时尚路途了。今年春天；纽约大都会博物馆展出迪奥五十周年纪念的特别展览；也纪录了二次世界大战之后的流行旅程。
从诺曼地到蒙田大道
水瓶座的迪奥在西元1905年；出生于法国诺曼地格兰威尔一个富裕的企业家族中。他从小就非常喜欢毕卡索、马蒂斯等大师的作品；养成他对艺术和设计的品味及喜好。
迪奥在1927年服完义务兵役后；因为对于艺术怀抱的浓厚兴趣；他于次年和朋友Jacques Bonjean合开了一家小艺廊。1931年；迪奥的家庭发生财务危机；同年在他赴苏俄远行回来后；发现连和他合伙的朋友也破产了；只好结束艺廊的经营。
1934年；迪奥的身体健康状况不佳；离开巴黎到西班牙静养。当时他感觉到隐藏在体内的创作欲望；开始学习织绣的技术。他在1935年回到巴黎那时他已经三十岁了；由于工作不易；他替人画些设计的零稿；并且为一些如费加洛的流行刊物绘制服装画。他的第一张画以二十块法郎的价格售出。
经过两年的奋斗；他吸引了设计师Rober Piguet的注意；启用许多他的设计稿；并在次年雇用他为设计师；使迪奥有机会跟Piguet学习服装设计。1939年二次世界大战又起；他被徵召到法国南部从军。当迪奥在1941年底回巴黎时；原来的设计职位已被其他人占走了。
不过；有才华的人不是会被埋没太久的。在1945年；一位经营织品生产的商业巨子Marcel boussac邀请迪奥与其合作；展开高级时装业务。迪奥在四十岁的时候；终于在巴黎著名的高级时装街Montaigne大道开设了个人服装店；专心经营自己的事业。
新风貌
1947年2月12日；迪奥推出了震撼性的创作。他首席推出的系列作品；具有柔和的肩线；纤瘦的袖型；以束腰构架出的细腰强调出胸部曲线的对比；长及小腿的宽阔裙摆；使用了大量的布料来塑造圆润的流畅线条；并且以圆形帽子、长手套、肤色丝袜与细跟高跟鞋等饰品衬托整体气氛；种种不同的奥微细节；组合出极其纤美的女性气氛。
如此幻梦一般的服装；让饱受战火摧残的女性；在华美的服装里唤醒了战前的温柔回忆这种充满新鲜意象的轮廓；被惊喜的媒体界称为＇New Look＇；因为它的轮廓与细节；和二次大战之前流行的垫肩外套、直筒窄裙完全不同；也和在二次大战其间因为物资缺乏；被设计师应用最少布料的军装风貌女装截然相异；＇New Look＇绝对女性的美感；给予所有人新奇的视觉刺激。
这组服装虽然强调女人味与浪漫风情；却又同时掌握了摩登的时代感与俐落线条；凝聚了历劫万生、渴望升平的战后气氛。迪奥成功地塑造出一种完全属于他的时代特性；其普及性影响了同辈的设计师；终而树立起整个五十年代的内敛高尚的品味。
为了塑架出优雅的女性轮廓；需要以特殊胸罩、束腰、束腹等内衣；来烘托华丽的外衣。除此；＇New Look＇的奢华感；主要来自于大量布料的耗费与应用；有时制作一件衣服可以用到五十码布之多；这两个原因连带地兴盛了内衣与布料市场的蓬勃发展。迪奥除了在感性的层面影响到当代的审美价值；对于战后工业经济的复兴也功不可没。
在战争之后推出的这种女性化风貌受到历史性的疯狂欢迎；也使巴黎在二次世界大战后又成为世界流行重地。＇New Look＇所代表的已经不只是那套在石板路上拍的服装本身；甚至成为战后文化里；最具有象徵意味的一部份。照片中那位婀娜多姿的模特儿；化身为战后的女性标记；引发人们对于太平盛世阔气富裕的联想。
Esprit ；对时尚负责
在80年代，零售商花了大部分时间与精力来说服我们：买衣裳，买的不光是衣服，还有生活时尚。设计师努力的目标是，让顾客都有心爱的品牌来照顾。 但在市场促销策略层出不穷的90年代，顾客们都倍加谨慎。零售商对自己宣传的生活时尚要有坚强的信念并尽力维持才能赢得顾客的信任、尊重及支持。
60年代后期，Esprit在美国加洲创立时，正是甲壳虫乐队的爱与理想之歌和伍德斯托音乐节之风气流行的时代，而Esprit则坚守自己对生活时尚这个概念的了解。在那个年代最纯洁的理想是世界和平和自我表现，迄今，它仍是这家公司的主要宗旨，一直由创始人Doug和Susie Tompkins坚持下来的。 Esprit设计出经受得住考验的产品，并创造售卖空间给这些产品，鼓励顾客发展自己的风格，而不是为消费而消费。但是他们怎样在顾客天天不同的欲望及不安的情绪下，仍然坚持自己的信念？Machael Ying是Esprit远东发展的主导人，他认为一切都以不影响顾客的价值观为前题，这样既可满足顾客的愿望，又能将公司的信念带到亚洲去。 这样的路，看来很容易的走，其实不然，Esprit只有全心全意拿出勇气和行之有效的措施及远见去拥抱这信念才行。所以，当其他公司的促销还仅仅流于形式时，Esprit却强调时装界必须对社会及生活时尚都要负责。Esprit踊跃参与地球日的宣传活动。地球日每年都举行一次，目的是引起公众对环境生态的关注。Esprit便把印有“绿色环保”口号的T…Shirt给他们的职员穿着；在店内张贴环保海报，又鼓励顾客在市区种植树木及进行清扫活动。
继环保日后，Esprit再跨进一步，他们把“大自然”引入店内。春天它在亚洲的各分店中都洋溢着花园的气息，店内放置着很多人工植物、盆栽、水桶以及搁在零售架旁的手推车等。夏季，则是从健康的生活方式着手，他们在海报中用了一句老话：“每天一苹果，大夫远离我”。职员开怀大嚼水果，仿佛在说：Esprit多注意健康。
过季减价的日子里，Esprit将所有旧的陈列道具都扫上一层白油，或者盖上净色的棉布，此举给顾客以Esprit是沙漠中的绿洲的感觉，使它在乱哄哄的场面里既做了生意又似乎独享安逸，这也是一种循环艺术的敬意和理解。 Esprit的室内陈列当然以宣传为主，但它们注意宣传人的价值。在它们的印刷广告中出现了一系列摄影师的形象，意欲告诉读者，这些都是真人真事。早期他们的广告是以大胆的平面设计来刺激顾客，后来Esprit很快就改变了广告方向，转为提醒顾客在穿着时也不忘表达自己的意见；所以Esprit问：“你会做些什么来改变世界？” 一个手持拐杖的女孩子这样说：“我希望人家去评定我之所能而不是我的不能。”在这项运动中，Esprit除了上述口号，还用了“所有国家应该归还不属于他们的东西”及“在每个人决定要孩子之前，先上一项为人父母的课程为好”这样能征服人心的词句。
强调个人的选择和言论自由自然是Esprit的精神之一，Esprit相信可以集中群众的力量去关心及帮助解决世界的忧虑。
绽放的前卫——Calvin Klein
从1968年开始到现在，卡文．克莱尔已在时装界纵横了三十年，享有盛名，并被认为是当今“美国时尚”的代表人物。他认为今日的“美国时尚”是“现代、极简、舒适、华丽、休闲又不失优雅气息”，这也是卡文．克莱尔的设计哲学……
时髦的男女们身穿有CK标志的T恤，牛仔裤招摇过市，但这当中似乎假货多过真货，使得笔者都不好意思将朋友从美国带回的正宗CK T恤穿上街了。可是无论如何追逐时尚的国人们对CK品牌的认知度确是够高的。不知道这些追潮的人是否知道设计师Calvin Klein（卡尔文。克莱恩）本人就被称为纽约第七大道〃时装王子〃，他虽己过了知天命之年，却依然保持着匀称的身材，每次出现在公开场合时，总是衣履光鲜、有型、有款、有品位，丝毫不逊色于任何明星、模特。他本人就象他的时装一样性感、有魅力，是许多人追逐，崇拜的偶像，被美国民众选为美国历史上最具影响力的百位名人之一。
从1968年开始建立自己的公司到现在，Calvin Klein已在时装界纵横了三十年，享有盛名，并被认为是当今〃美国时尚〃的代表人物。他认为今日的〃美国时尚〃是〃现代，极简，舒适，华丽，休闲又不失优雅气息〃，这也是Calvin Klein的设计哲学。他说：〃我同时发现美式风格的本质也具有国际化的特征。就象纽约，他并不是一座典型的美国城市，而是一座典型的国际都市。伦敦，东京或是汉城也是一样。居住在这些城市的人会对我的设计做出回应，是因为他们的生活和需求都十分相似。现代人不论居住在哪儿，都有其共通性。〃
〃极简风格〃是Calvin Klein在设计上的〃注册商标〃，也是现今的流行风潮，可是当〃极简风格〃不再是一种流行趋势时，他会改变吗？对这种疑问，自信的Calvin Klein曾说〃我觉得我的设计哲学更趋向现代主义，我会继续专注于美学一一倾向于强调一种纯粹简单，轻松优雅的精神。我总是试着表现纯净、性感、优雅，而且我也努力做到风格统一，以及忠于我的梦想。我想人们会因此更了解我想要呈现的是什么，他们会欣赏，并积极地回应。
Calvin Klein是位有着极敏锐的流行触觉的设计师，这几年先后流行过的内衣外穿风格。New Length（新长度）及膝裙不对称裙摆等都是由Calvin Klein率先推出的，他的设计对时装买家来说就是畅销和流行的保证。在世纪末，Calvin Klein相信未来的时装会越来越趋于休闲式的优雅，以在清爽、简单的轮廓中能够凸显身材优点为主。
Calvin Klein不仅是一位时装设计大师，而且极具商业头脑，还是广告创意方面的高手。 70年代末，他进入了牛仔服装业，启用了当时刚刚成年的青春玉女明星BrookShields（彼姬·小丝）任其牛仔服装的广告女郎，这是 Klein倍受世人争议的众多广告的开始：年轻的Shields甩动着飘拂的秀发，一只手轻轻地搭在臀部，用很磁性的嗓音说出了那句闻名全球的广告语：〃There‘s nothing between Calvinand me〃（我和Calvin亲密无间） 这在暗示她设穿内裤！80年代的牛仔服装业不大有活力，Klein借此空当在内衣和香水业领域里大展身手。从那时到现在，CK公司推出的香水Obsession（激情）、Escape（逃逸）、Eternity（永恒）、CKOne、CK Be、Contradiction（矛盾）无一例外地受到了消费者的喜爱，这当中引得舆论沸沸扬扬的各色广告功不可没。
Klein的产品的重要风格之一就是性感，因此在他的广告中这一特点得到了淋漓尽致的发挥：他的广告常采用裸体人像，旨在创造完美的、艺术化的形象；但有时 Klein也会打些〃擦边球〃，比如在其内衣广告中启用一名似未成年的女模特摆出带色情意味的露底裤姿势，就引起了颇多争议，还遭到了英国广告标准署的干涉。在Calvin Klein的概念中性感是多种多样的，所以近来他的广告中不见了昔日的骨感与颓废，取而代之的是一群活