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�1985年开始进入配音界，师从有“台湾配音皇帝”之称的陈明阳师傅。陈明阳声音浑厚，最具代表性的杰作与两个形象丑怪的人相关：肥猫郑则立和大傻陈奎安，陈师傅几乎包办了两人全部影片的配音，发出与他们雄健体魄相匹配的一种声音。
在台湾，当配音演员并不是固定职业，有志于此的人经过短期培训，就进入到激烈的竞争环境中，在配音过程中不断去累积经验。台湾有一个配音工会，大约200人，还有四五个比较固定的班底，石班瑜较长一段时间跟随的是陈家班。不同班底的人会根据剧情需要自由组会，如给樱桃小丸子配音的冯友滚，虽然跟石班瑜不在一个班子，但也曾有过合作。通常来说，台湾的配音行不愁没事情做，因为当地的年轻人喜欢西片，近年来日韩影视剧在台湾也大有市场。
应该说，石班瑜在碰到星爷之前，有过短短的苦恼日子。他的声音很尖，不纯正，不是好的配音演员胚子，配音的角色不是坏人，就是太监，没有代表人物。另外，他还给一些电视直销商品广告配音，尝试用特殊的语调加深人们的印象。
1989年，周星驰与刘德华合作《赌侠》，当时的出品公司永盛公司力捧周星驰，特意到台湾给他挑配音演员，想找一位声音接近、语调有点夸张的人来给周星驰配音。所谓歪打正着，说的就是石班瑜身上发生的一切，周星驰那种夸张颓废的演技与他不入主流之耳的声音正好相吻合，从而改变了他前面的道路。
石斑瑜从业至今，给300多部影视剧配音，除周星驰外，还给其他明星配音。比如《古惑仔》里的陈小春、《西游记》里的张卫健、《咖喱辣椒》里的梁朝伟（那部片子中也有周星驰，但他配的却是梁朝伟），《新边缘人》里的张学友等，最近大陆上演的《阿福将军》中的男主角就是他配的音，其作品甚丰，我们稍加留意就能听个耳熟。
上天给了石斑瑜一条像周星驰的嗓子，不过，模仿周星驰的讲话方式实在是辛苦的工作。刚开始给周星驰配音，有时一条要重说十几遍，周星驰说话随意性很大，语调、语句长短经常变化，有的腔调拖到不可思议的长度。他平时有特定的表情和动作，而表演过程中会有他特殊的表现方式，比如他演孙悟空时，总会不自觉地加入一些“哦哦”、“哼哼”之类的猴子发出的声音，必须对他有完整的把握，才能抓住神髓。
当然艰苦归艰苦，前面三部戏配下来，石斑瑜开始渐渐掌握了周氏语法，在外面说话不小。动会让影迷听出来，跑过来问是不是给周星驰配音的？
有一次周星驰到台湾拍广告，照例白话（广东话）由星爷自己解决，普通话配音由石班瑜担任。石斑瑜去探班，正好场外有一对父女也来探望周星驰，中间休息的时候，激动的父亲把女儿带到周星驰面前。星爷一向以平易近人著称，他友好地拉着女孩的手说：小妹妹，你好啊。父亲说：池就是周星驰。那个七八岁的小姑娘板起脸来严厉地说：骗人，他才不是呢，声音一点都不像！
听到这话，周星驰和石班瑜同时把头侧向一边发笑。
虽然都是商业搞笑片，但石班瑜在配有的过程中始终坚持严谨去配，争取达到与周星驰的表演状态同步。在接到新的片子之后，他会少抽烟，保持良好睡眠，保养好嗓子，同时研究周星驰的表演，做到心中有数。
那段经典对白：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜……”是在香港的录音棚配的，事先石斑瑜分析了它的成分：75％的真诚，加上25％的虚伪，为了立刻打动女孩子，还得带有一点哭腔。他把那段话背F来，进录音棚后，让关了灯，哭着说出整段台词，一次就OK了。
他对《大话西游》印象最深的是孙悟空和观音对话那段戏，他要同时表现跨越500年的两个人，孙悟空和至尊宝，表现出两人非常不同的个性：孙悟空目空一切，还带有很强的猴子的特点，至尊宝是个普通人，碰到种种变故，疑惑不解。
给周星驰配音，最重要的是发挥出语言的创造性。石班瑜说，我们不用“你先走”，而用“你走光”，这是台湾口语用法，很适合周星驰夸张的艺术表现方式。
有人说，一旦了解周星驰，你会更加崇拜他，他生活中跟台上完全两种类型，不事夸张，非常低调。我估计生活中的周星驰就像转型后的唐僧一样，语言精练到极致。如今两面性、多样化的男人看起来好像更有市场。
据石班瑜说，他在替角色诠释的时候，与生活中是两种不同的声音，平时使用正常而普通的声音与人交谈，只有在和朋友一块开心的场合，会用戏剧化的语调增加欢乐气氛。
老婆以前做服装生意的，自从生下三个女儿以后，就安心在家做专职太太。他的三个女儿，大的上小学二年级，老二一年级，最小的上幼稚园。石太在家里生下小女儿，分娩的时间很短，只有15分钟，还来不及叫助产士就生了，五班瑜责无旁贷，亲手接生，婴儿刚脱离母体没有呼吸，他就用手大力拍她的屁股，居然拍活了。后来，台湾一家育婴杂志采访他，打趣说，如果他以后不配音，可以改行去接生。1999年10月，石班瑜到深圳做生意，干的还是老本行：电视制作及配音。
罗家英的电影态度
《大话西游》中庸俗的扮演者罗家英是一个而立之年才进入电影界的中年演员。他的第一部电影作品是成龙的《重案组》（1991年），当时的成绩十分理想，此后罗家英参与了多部喜剧电影的拍摄，并逐渐成为了一名活跃的喜剧配角，主要作品有《国产凌凌漆》（大内密探零零发》（食神》等．尤其在《大话西游》演绎的唐僧形象几乎超过了周星驰塑造的至尊宝形象，成为了《大话西游》最吸引人的角色标志。戏曲演员出身的罗家英凭借在戏曲方面和广播、电视方面的基础很快地在电影圈内取得了不俗的成绩，他不仅在喜剧电影方面表现突出，同时在文艺片和社会片等方面也相当成功。1996年罗家英凭借《女人四十》获得金马奖及香港金像奖最佳男配角。作为一名年届五十的中年演员，罗家英的电影态度是随缘而生、随遇而安。豁达轻松的创作’情绪。
罗家英拍了许鞍华指导的《女人四十》之后，又接拍了严治导演的《我爱厨房》，在该片中扮演一位变性为女人的父亲。面对这一颇具挑战性的角色，罗家英很坦然，也很快慰。
“以前拍电影时我都是饰演男人，这次饰演女人当然特别，我也是个贪靓的人，现在把我扮成靓女当然喜欢。以前只有在大戏（粤剧）里，我才有扮古装女性的机会。”
虽然已经是两奖得主，但入行时间不长的罗家英并不担心从未尝试过的反串表演会影响他的电影事业。
“我没有害怕，而且很有信心。当初严浩找我拍这个角色使我很开心，这是一次挑战。”
“真实我在戏里并没有很多戏做，很多时候只是一个模糊不清的影象。”
罗家奖面对不断改变的电影形象创作表现得很轻松，他的话既没有不着边际的电影理论，也没有揣摩角色的疑虑和挣扎。出身粤剧人，扮相要求苛刻
罗家奖八岁就开始参加粤剧演出，青年时期以来一直担纲正用，这段粤剧舞台的创作生活使他对电影造型非常执著而小心。
“第一次试造型的过程很仓促，我感到工作人员处事不认真，出来的效果我不满意。我就提出异议，我说男扮女装不容易，要找些更专业的化妆师才能胜任。”
“第二次也不满意，我认为不够艳。后来刘天兰、余安安协助，再试了多遍才定下了大家满意的造型。”
“我使用了大戏舞台上的吊眉技巧，去造了拉脸皮，把眼眉拉高了拉后了。另一方面，我和余安安花了很长时间研究，因为一般男人以为女性的仪态是这样，其实却不然。举例说，男人交叉脚坐是粗鲁的，女士却是把脚贴得紧密，好些女士更把脚掌故在另一只脚的脚后跟，然后斜斜摆放着脚，这些小动作都是男人的角度留意不到的。”严肃地表演喜剧。
在罗家英所拍的片子中，喜剧电影的数量最多，并且罗家英也正是凭借这些喜剧人物形象深入人心的。
“《重案组》是我在1991年拍的，1993年才上映。上映之时我的电影工作正逐渐增多，其实要拍一部正正经经的电影我是从不会怕应付不下来的，我反而怕要我搞笑，有些导演叫我创作一些笑料出来，弄一些表情出来，我就不成了。回想一下，《姊妹情深》的我，是很严肃的法官，我没有搞笑，即使在《国产凌凌漆》中，我也是很严肃地去演，只不过是故事好笑，碰在我身上便撞出笑料来。”
“我是一个古板的人，我的人生观好严肃。加上我有些戏班的气质，变成了谈吐、动作都与人不同，人们便觉得好笑了。”
“其实我拍《国产凌凌漆》时很抗拒，我简直接受不了那种角色。我心里想，大公司哪里有这么傻的人，要我怎么扮演？后来电影上映了，反映很好，我觉得很奇怪，究竟是观众傻还是我傻？要看这些荒谬的行径才觉得好笑，为什么我笑不出来？”
更有意思的是，拍摄《国产凌凌漆》前，罗家英以为那是一个好像占土邦的那位科学家朋友，一个严肃古板的科学家。原来罗家英对自己的角色是如此的态度，倒也很有趣。老了就去公园教人舞剑。
电影对于罗家英来说并不是最重要的。
“我对大戏也好，电影也好，感受并不深，这些都只不过是一个过渡期。我不是二十出头的后生仔，后生仔为事业起步冲刺，我的位置却是在末期。”
“我今天正在想，如果老了，我会怎样生活？我想我会放下电影，也放下大戏，闲来无事就到公园去教人舞剑，我是可以放F它们的。没有了这一切我也不会伤心，可惜固然会有一点。”
罗家英始终认为自己是个平凡的人，和世界上的很多东西一样都会自然老去，所以对自己的电影事业，他表现得泰然自若、淡泊随意。
“我觉得现在的大戏和电影正在走上同一条路，当日大戏被电影所取代，今天电影也在走下坡路，被影带业自选影院所取代。”罗家英自认身处在两个走下坡的行业的漩涡中。
已到天命之年的罗家英说现在看的事物太多了，碰钉也不少，没有什么事值得斤斤计较。小时候人大戏行不是自己的选择，他说认命；现在拍电影没有嫌东拣西，随遇而安，用他的话来说就是，“世情洞悉皆练达”。然而看得淡不等于不热中工作，罗家英仍旧在不停地奔忙，白天忙大戏，晚间排电影，就这样勤奋地维持着自己的演艺生活。
赵季平：大师的轻松之作
1994年初，西安作曲家赵季平接到来自台湾滚石唱片公司一个经理的游说，让他给一个新影片配乐。当时赵季平刚刚跟著名的台湾制片人杨佩佩合作完成了香港电影《倚天屠龙记》的音乐，滚石方面对他兴趣很大，要出资把赵季平的电影音乐翻录成唱片出版。这样一来，滚石的游说就不大好拒绝了。
这个新片的剧本刚完成，叫《大话东游》也就是后来的《大话西游》的雏形。
1994年可以说是赵季平打开国际影响的一年，他受到港台影视界相当的青睐。那年春节期间，台湾的《中国时报》发表了一篇文章名为《中国新电影动人乐章》，对他作了非常高调的报道。
而近十年在国际扬眉吐气的中国新电影配乐，几乎都由这位西安作曲家一手包办了。他的代表作有《大阅兵》《黄土地》《红高粱》《老井》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《五个女人和一根绳子》《秋菊打官司》以及获得要纳电影节“金棕榈奖”并入围奥斯卡最佳外语片奖角逐的《霸王别姬》等。赵季平的老搭档张艺谋说：“赵季平代表了80—90年代的中国电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠！
赵季平1945年生于甘肃，曾在西安音乐学院和中央音乐学院学习作曲。就个性来说，他对音乐的爱好与吸收是属于杂食性的，这使他不自限于中国音乐既有的意识形态，创作起来自由而新意不绝。赵季平描述自己成长的地理环境说：‘酒安，是丝绸之路的锁钥。一边是中国文明，一边通往欧洲之路。”一方面长年浸淫中国民间音乐，另一方面从小学习和欣赏西方音乐，赵季平宛如在脑中筑起一条音乐丝路，融合了民族内涵与先进的音乐语言。他的作品有时土味扑鼻，有时又流露出后期浪漫、印象派至现代音乐的技法。
他的第一部影片配乐是《丝绸之路》。陈凯歌很