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无睹，而作者画之，引起治疗的注意。如《燎原》（讽刺抽烟之风扩散之势）、《大‘小家庭’》（讽刺不节制生育）等作。5。 讽刺文艺、学术界在创作、研究中常犯的毛病。这一领域中的某些现象自然是华君武相当熟悉的，如《咏美女老调》（讽刺文艺创作中的千篇一律：描写姑娘总是长长的辫子，一双乌黑的大眼睛，银铃般的笑声之类）、《过誉的评论》（给老头儿喷洒香水———“不管作品质量如何，而一味吹捧”）、《滥竽充数》（不仅讽刺上操）。6。 多义的，哲理性漫画。如《决心》（没有恒心戒烟的人）、《不必去害怕不认真的》（兔子指着吊儿郎当的猎人对它的伙伴们说：别怕，他平时不练枪的！）、《熟视无睹》（明明写着“此站暂不停车”还有不少人在那儿排队等待），都是这类的佳作，漫画形象本身可以引发读者多义、多样的联想。作者见得多，想得多，概括得好。这样的漫画耐咀嚼，耐人寻味。
《人民文学》美术顾问（3）
我归结一句话：60年代，是新中国建国后华君武创作漫画的第一个高潮。
二、改革开放80年代以来，作者关心国事民情，运用漫画讽刺艺术来促进社会主义精神文明建设，拳拳之心，一如既往，漫画艺术炉火纯青。作者的视野更加扩大了，佳作迭出。如《一言堂造主像》、《不称职的理发师》、《拖到没有》、《推陈出新红绸舞》、《蝗虫族专用飞机》、《白条变汽车》等尖锐地讽刺封建残余思想、官僚主义等不正之风和腐败现象的；讽刺不顾中国国情，盲目崇洋媚外，“引进”国外“洋垃圾”，不以为羞反以为荣等社会现象的；而“疑难杂症系列”、“生活拾趣系列”、“猪八戒系列”更是漫画家与时俱进、独一无二的创造，很多作品让人过目难忘，如《某文人弄潮图》、《人留名，狗留尿》、《皇后的新衣》、《曹雪芹提抗议》、《猫虎同宗》、《夏日有感》、《美育？》、《围着太阳转？》、《偷衣舞》等，佳作太多，难以细列。而政治讽刺漫画，虽说作品不多，但《投入亡灵怀抱》（讽刺日本大臣们参拜靖国神社），《炒彭定康鱿鱼西行》，堪称杰作。
我的看法，20世纪80年代至90年代，是建国后华君武第二次漫画创作的高潮期。
人品和画风
幼年时华君武父亲去世，家庭景况不好。他虽有绘画天分，上初中就喜欢上了漫画，并且向当地报纸投稿，投寄了两百多幅漫画后终于被选中一幅，这对于一个15岁孩子继续发展自己的爱好，是一个极大的鼓励。但是他没有条件去美术专门学校深造。他成为漫画家是靠自己勤奋努力，自学成才。1933年他去了上海，仍在中学上学，他投稿和钻研漫画艺术的条件好多了，这里有登幽默文章和漫画的杂志，还有两份漫画刊物。他从阅读和投稿中开阔了眼界，提高了绘画修养。因为投稿，他渐渐认识了前辈漫画家，著名的有丰子恺、叶浅予、张光宇、鲁少飞等人。尤其是丰子恺先生，他的学问，藏在心里的热情和平易亲切、谦逊待人；他漫画的简朴易懂，深入人心的民族化、大众化风格，不能不对青年华君武产生无形的影响。此外，外文书店还有些外文报刊登的一些外国漫画家的作品，华君武也不放过机会去学习借鉴。据他自己讲，“我最喜欢两位未见过面的老师，一位是上海《字林西报》的萨巴乔，他以创作国际时事漫画为主。他的漫画线条之流利、造型之夸张，都令我倾倒。另一位是德国漫画家卜劳恩，他的《父与子》构思极妙，幽默感强，构图和人物造型简练，对我影响也很深。”
家庭环境促使一个人奋斗，而时代环境更造就了一代爱国、反帝、反封建，为实现美好理想而不屈不挠奋进的人。华君武就是其中一位。从小学起，老师就带着他们这些小学生去日本领事馆前游行，高呼“反对二十一条不平等条约”的口号，还在大街上张贴抵制日货的标语。1931年“九一八”事变，日本侵占我国东北三省，更激起了少年华君武对日本侵略者的仇恨，学校成立了学生义勇军，他和同学们拿着军棍操练，表达了不愿做亡国奴的决心。1933年他在上海求学，更是在报刊上发表“报告！我何时失踪？”等讽刺漫画，揭露他亲见的在上海日本租界耀武扬威，不时散布他们的人在中国“失踪”，向中国挑衅、讹诈的侵略者的狼子野心。他目睹了在帝国主义、殖民主义压迫下，上海这座城市的黑暗和底层民众的苦难，国民党执政当局的腐败，他深感民族危机深重，要找寻一条抗日救国的新路。正在这时，好人、也是他的好友黄嘉音（我要说的是，这位黄嘉音，中学年代我也有印象。记忆中，他在我喜爱的开明书店出的《中学生》杂志发表文章，还出版《家》杂志。）给他看上海共产党的地下文化工作者在艰难条件下于1936年刚翻译出版的斯诺的《西行漫记》，书中用大量事实真实地介绍了红星照耀的西北一片新天地，空气新鲜，人和人的关系平等，呼吸是自由的，而共产党和红军是一贯主张抗日的，澄清了国民党统治区反动宣传长期对共产党的造谣污蔑。他引动了华君武对新天地的向往。一年多后，上海沦陷。华君武瞒着家庭亲友，在黄嘉音支助下，秘密乘船离开上海，到香港。又从陆路长途跋涉，终于抵达中国抗日堡垒、陕北的延安。从此开始了他前所未有的既欣悦又丰富充实，既富有理想又脚踏实地的战斗学习生活。而他对漫画艺术的学习、实践、思考，在他和一位作家、几个画家有一回应邀到毛主席那儿作客，当面聆听毛主席对讽刺艺术（漫画、杂文）的见解和分析；还有毛主席在延安文艺座谈会上讲的文艺家要为人民大众服务，要深入群众生活，艺术要有民族风格，要为广大群众所喜闻乐见等精神实质，都深深地启示了他，从此走上了一条创造、革新的，为人民大众所需要，受群众欢迎的漫画艺术创作之路。延安时期限于当时物质条件，漫画的创作、发表不可能那样多。而在1946年至1949年东北解放战争那几年，他在东北日报工作，那时很需要漫画艺术来揭露、讽刺在美帝国主义援助下疯狂打内战的蒋家王朝其必然走向覆灭的趋势，因之华君武的时事讽刺漫画既是他自延安接受了新启示后对漫画艺术钻研思考良久的“其发必速”；也是应运而作，而一发不可收。尤其画反动头子蒋介石的形象，更是惟妙惟肖，入木三分，击中要害，海内外影响最大。可以说华君武的讽刺漫画，在从精神上打击敌人方面，起到了前所未有的战斗效果。
《人民文学》美术顾问（4）
所以这样的大时代，造就了华君武这样一位理想崇高，向往光明，爱国、爱民族、爱人民，反帝、反封建，疾恶如仇；而又实事求是、永远面对现实（包括其不可能避免的阴暗面）的人。
但这还不够，作为一个个体的人，他还有不同于任何一个同时代人的他自己的个性特色。华君武就是华君武。我对华君武个性的感受，觉得他从小到大到老，始终是个童心未泯，天真、童趣，喜欢找乐，活得自在，乐观、快活的人。你读他《补丁集》“往事琐忆”这一辑，你会有同感。他极坦率地写了延安“鲁艺”时期，他用干马粪取代近似马粪的一种旱烟逗同事的小“恶作剧”，然后告知被逗的人，以“挨一顿骂”而化解之。还有篇写“文化大革命”时期干校生活的《烧鸟华》，题目就是逗趣的。北京小吃的品牌，很多人都知道有个“馄饨侯”，而华君武自我解嘲接受别人给他取的外号“烧鸟华”。原来这是他干校（他当了四年猪倌）后期的苦中作乐，与人合作逮“知了”（蝉），串起来烤着吃，后来还“得寸进尺”地逮麻雀，用作料腌了做成红烧雀肉，成了人们争来品尝的美味。“烧鸟华”从此名声大振。老华那时已经接近花甲之年了吧，可是还保留着这样的童心。这样率真地袒露自己（包括弱点、短处）而不失其本色的篇章还有一些。天真、童趣，可以使他面对艰难的物质生活和精神上的压力而仍然快活，有一种超脱于暂时的艰难困苦和压力之上的乐观主义精神，这是对付困难和压力最有效的精神武器。而天真和童趣，也造就了这样一个好奇心强的，对什么都感兴趣的，（早在读初中时曾有二百多幅漫画向报社投稿。我们不去评论画稿可能的稚嫩。然而作画这样大的数量，怎么不能说明这个少年感兴趣的漫画题材是怎样的多！）敏感、乐观、快活，敢于正视问题，而对未来、对前途又充满信心，决不气馁、失望的，这样一个提供讽刺、幽默，又同时给人们提供笑料的漫画家（我见到的漫画家怕只有“小丁”———丁聪同志有近似他这样的性格）。我看华君武最好的一些漫画，以其幽默、讽刺的绝妙图文，常常忍不住开怀大笑，我估计别的爱看华君武漫画的人，也都会有类似的感觉。
有了这样的人，才有这样的漫画家。
在华君武看来，漫画家就是要用漫画的实践，有分寸地掌握好讽刺艺术对敌、友、我三者不同的讽刺职能。对读者提供认同他嘲讽的笑料，又不失其冷峻、深刻，如讽刺蒋介石的漫画就是这样；或者在击中要害又逗人发笑之中，使人们认同画家批评的严肃性和他的苦心、善心，如那些讽刺“疑难杂症”和社会不良现象的漫画。他成功地做到了。而总体讲来，漫画这样的讽刺艺术，就是用作者眼中的光芒，来照射那些黑暗的阴暗的角落，使人们看到那些黑暗、阴暗，而引起警觉。
在我看来，像华君武这样一辈子心向光明、追求理想的漫画家，虽然性格开朗、活泼、风趣，但他也是律己甚严，很本色、实事求是的，他难以容许对人和事的扭曲，夸张，“添油加醋”，溢美之词……无实事求是之意，有哗众取宠之心。无论做人做事，他不能容忍这样。有两个事情让我很感动。一是《天津日报》一位作者写的《华君武谈‘农村三部曲’》一文，其中一句话讲华君武“经常和钱钟书老先生见面”。华说：此句“不确。一年也仅三四次。钱先生和杨绛都是学者，不希望别人去扰，故亦只在院子里散步时巧遇谈话。现说‘经常’，顿时想起30年代流行的‘我的朋友胡适之’，所以我也很怕报纸加油添醋。我倒想画一幅钱先生被‘热攻’状的画。”这幅“先生耐寒不耐热”的漫画真精彩，画钱先生在澡盆旁难耐头顶上的“钱钟书热”水蒸气。同时也澄清了那位作者对读者的误导。二是华君武对一个作者一稿多投登在某传记和某喜剧杂志上“胡编乱捧”华君武的文章，做了公开的彻底的更正，并配漫画：“何方尊神？”“我就是自传里的你。”这位作者的“西洋景”，在人们一笑之间被漫画家戳穿了。也可见出漫画家人品之高洁，容不得那些作呕的溢美之词对自己本色人格的损害。所以最高明的漫画家，是老实的，本色的，讲求实事求是的人。因之鲁迅先生讲过“讽刺的生命是真实”，漫画艺术也是这样。
作为一个漫画家的华君武，他还有两点是我欣赏的。他在《漫画要有感而画》短文中说：“漫画和其他文艺一样，要有感而发。”请读者注意他接下来的一段话，我用黑体字将它抄录：“但这些感触并不只有作者才有，他必须和多数人共感，漫画才起作用，否则就是无病呻吟。漫画作者并非天生特别善感或敏感，他需要从读者群众那里得到支持和启发。我的许多作品就是从读者（包括领导人和群众）的意见中得到启发的。”这是对艺术的真知灼见，我很赞成。不仅华君武成功的漫画艺术作品。我认为一切伟大、成功的文学艺术作品，都要源自许多人的共感，方能引发读者强大的同感共鸣，这正是好的艺术生命常青的秘诀。第二点，他谈到漫画的普及，仍是说“首先是作者和读者有一种共同的思想和感情，否则就无从普及”。
于是我还有一点感受。华君武漫画的魅力，除了来自他非常明确的画漫画要为大众服务，要与广大群众心相通，要他们喜闻乐见，要大众化、民族化等思想观点指导下的长期实践：还在于他漫画本身的形象魅力、艺术魅力，这也是能征服读者的心的。我设想，华君武一定勤于观察、捕捉生活中人们一瞬间的生动形象，铭记于心；换句话也可以说经常搜集生活中不良现象使他发笑、思索的笑料。这些素材积累多了，经过他形象思维的想像，再提炼、概括、创造，那么他笔下的形象，总是非常准确而生动的，这样的�