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一时之间，金镛这个名字，以及他的异乎寻常的低调，竟开始成为不少人茶余饭后的谈论热点。
就在这种情况下，一月初，《红豆》正式完成了录制。
而不出意料的是，当唱片工业协会的全年统计数据出炉，国内唱片界一片哀叹之声——整个1999年度，国内唱片市场的总体销量，同比去年下跌2。1％！
再联系到电影市场已经持续两年的一再下跌，不少人都意识到，国内娱乐文化行业的低谷，似乎已经无可避免。
但这个时候，却无人得知，这个低谷，恰恰是一个无比重要的历史拐点。
在网络盗版传播的强大挑战之下，电影市场必将经历这样的一场阵痛，才能迎来新一次的强势增长，而音乐市场，则不受任何人控制的，开始要由歌手明星们高高在上的时代，一步跨入全民娱乐时代和全民歌唱时代。
而在李谦的带领和掌控下，今年从头到尾始终都在忙碌不已、却对外异常低调的明湖文化，正蓄势待发。
第31章 颁奖季到来
1999年12月4日，格莱美奖评选委员会公布了第44届格莱美奖全部74个奖项的提名名单，廖辽和李谦携手，通过《My Heart Will Go On》和《泰坦尼克号电影原声碟》共获得15个相关奖项的提名。
其中廖辽个人获得了年度最佳新人、年度最佳女歌手、年度最佳单曲、年度最佳乡村歌手、年度最佳乡村单曲、年度最佳影视歌曲、年度最佳R&B歌曲、年度最佳R&B歌手、年度最佳流行歌手等共十二个提名，而李谦则获得了年度最佳专辑、年度最佳制作、年度最佳影视原创音乐三项提名。
在格莱美奖而言，分量最重的奖项，就是年度最佳专辑、年度最佳男女歌手、年度最佳新人、年度最佳制作和年度最佳单曲这六个，而在这一届的格莱美上，廖辽和李谦联手拿到了其中的五个提名，仅剩一个年度最佳男歌手没有拿到提名，自然是风头一时无两。
消息传回国内，也顿时就引起相当大的轰动。
当然，以《泰坦尼克号》和《My Heart Will Go On》在整个1999年的大红大紫而言，格莱美奖给这些提名，丝毫都不令人意外。
只不过对于一向很难杀入国际主流市场的华语音乐圈来说，此番李谦和廖辽这对夫妻档联手拿下那么多的提名，尤其是在当下国内歌坛即将步入低谷的背景下，还是给整个华语歌坛带来了很大的信心。
而仅仅时隔几天之后，1999年12月10日，美国电影电视金球奖官方又公布了第五十七届金球奖的提名名单，《泰坦尼克号》以14项提名领跑，其中李谦无可争议地获得了最佳电影音乐的提名。
一时之间，美国方面的颁奖季到来，历史上第一次牵动了国人的心，在电视台、电台和报纸上，各方面关于这些美国奖项的讨论和报道，开始越来越多。
而就在这个时候，国内的颁奖季也同时拉开了序幕。
1999年12月28日，华夏电影电视长城奖率先公布了1999年度各大奖项的提名名单，近乎是无可争议的，李谦个人，和《新白娘子传奇》剧组，一举拿下十六项提名，领跑整个电视剧制作市场——
年度最佳电视剧、年度最佳古装剧、年度最佳电视剧导演、年度最佳新锐导演、年度最佳男主角、年度最佳女主角、年度最佳男配角、年度最佳女配角、年度最佳新锐演员、年度最佳电视剧原创音乐、年度最佳电视剧歌曲、年度最佳电视剧剪辑、年度最佳电视剧改编剧本、年度最佳电视剧摄影、年度最佳电视剧服装设计、年度最佳电视剧美术指导。
总之，能跟《新白娘子传奇》这部电视剧搭上边的，几乎一个不落。
四天之后，2000年1月1日，华夏电视剧飞天奖也随后公布了提名。因为奖项设置的更加简洁，所以这一次，《新白娘子传奇》一共获得了九项提名，再次领跑了这个老牌的电视剧奖。
在国内的奖项而言，飞天奖是由华夏电视台和江苏电视台这两家最早成立的电视台联手文化部、国家广播电影电视总局共同主办的，也是国内最早的电视剧类奖项，相对来说，比较权威，也相对而言比较受行业内部重视。
而长城奖则是由华夏电影电视协会、顺天电影学院、华夏戏剧学院、华夏传媒学院、华夏导演协会、华夏演员协会、华夏编剧协会等十三家单位联合主办的，起步相对较晚，但受政府和官方的影响较小，评选一方面坚持学术性，一方面又比较尊重观众的口味，所以自第一届开始，就比较受观众们的欢迎。
只不过它有一个不小的问题，就是野心太大，一开始就奔着兼顾电影和电视剧两个方面去的，到最后反倒弄得两边都不那么权威。
电视剧类的奖项上，飞天奖要比它显得更权威一些，电影奖项上，则当然是华表奖更加权威。
2000年1月8日，周嫫的新专辑《红豆》制作完成，李谦把后期制作的事情全然丢给何威和李金龙，自己则和廖辽、谢铭远、孙美美一起奔赴美国，去参加金球奖的颁奖晚宴。
这一次，据说国内共有数家电视台和更多地报纸也前往美国，进行第一时间的报道，因为大家隐隐约约的都能猜到，虽然是第一次获得提名，但凭借着《泰坦尼克号》的强大，这一次，李谦很有可能会获奖。
当然，华夏电视台和顺天卫视都提出了想要同步拍摄李谦等人一行赴美的全过程，但是却被李谦毫不犹豫的拒绝了。
如果不出意外，接下来的一个月时间里，他将会在中美之间来回奔波，去参加各种各样的颁奖典礼。
1月11日是美国的金球奖，1月18日是国内的长城奖，1月25日是国内的飞天奖，2月3日是美国的格莱美，翻过年去，还有农历二月二日龙抬头那一天的华夏音乐金曲奖。
当然，还有奥斯卡。
在金球奖颁奖结束之后不久的1月14日，奥斯卡就会宣布提名名单，而颁奖典礼则是选在了1月28日。
而如果不出意外，李谦认为，自己凭借《泰坦尼克号》的配乐拿到这方面的相关提名，应该没有什么问题。
总之，这大概二十天左右的时间里，他要做一回空中飞人了。
这种生活，是李谦所不太喜欢的，而且事实上来说，他个人也历来都是并不太看重各种奖项的，从当初金曲奖邀请他去参加被他拒绝那时候就是，一直到现在，他也仍然是这个态度。
不管是出于个人情怀，还是为了自己的事业，他是一直都在很积极地把自己脑海中的那些优秀的文艺作品搬到这个世界中来，但是在他内心来讲，尽管自己在这个“搬运”的途中，也付出了很多努力，甚至很多创作，但在内心深处，他却很难把那些作品真的视为自己的作品。
拿奖，是OK的，但自己站到领奖台上去领奖，就多多少少会略有些羞愧的感觉，所以一直以来，他都是能躲就躲、能避则避。
但是，那只是他对自己的定位而已，作为一个歌者，他认为廖辽去拿奖，却是丝毫都不必有任何的羞愧的，因为自己可以被归类为“抄袭者”，但廖辽的演唱，却是绝对的原创。
与此相同的道理，因为从创作《新白娘子传奇》的剧本开始，到历时几百天的去创作分镜头脚本，再到一手一脚的搭建剧组、一个镜头一个镜头的去拍摄、去指导演员的表演，再到剪辑、配乐等等，尽管这里面肯定还是无法摆脱“抄袭”的概念，但在李谦心里认为，在拍摄《新白娘子传奇》这部电视剧这件事情上，自己还是有着相当高的原创度的。
用一个最简单的概念来归纳就是：把一首只需要3MB或者4MB的歌曲给复制过来，和把一部需要20G的电视剧给复制过来，其中的工作难度，是绝对不可同日而语的。
电视剧拍摄和制作这个工作，牵涉到的东西太多了，实话说，哪怕原版电视剧看过一百遍两百遍，如果没有相应的能力，如果没有一定程度上的重新再创作，也是绝对不可能在另外一个时空把它拍出来的。
所以，相比起音乐类的奖项来说，他对电视剧类的奖项，要略微看重一些。
哪怕一边是在全球都享有盛誉的格莱美、金球奖和奥斯卡，而另一边却是影响力仅仅局限于国内的长城奖和飞天奖，在世人看来，肯定前者更加的重要、更加的耀眼，但偏偏在李谦心里，后者如果获奖，对自己才是更重要的肯定。
……
2000年1月11日，在第五十七届金球奖颁奖晚会上，《泰坦尼克号》不出意料地一共拿下十三项，十四项提名，仅一项失手。
而李谦，则成为历史上第一个以中国人的身份站到金球奖领奖台上的人，尽管在金球奖这个电影电视类的奖项中，他拿的却是音乐的相关奖项，但第一个，就是第一个。
消息传回国内，一时舆论沸腾。
考虑到在美国，金球奖一向都是作为奥斯卡的前哨站和风向标而存在的，国内的媒体和李谦的粉丝们，普遍对接下来的奥斯卡奖，充满了期待。
而仅仅只在三天之后，2000年的1月14日，奥斯卡官方公布了提名名单，《泰坦尼克号》再次以十四项提名，领跑奥斯卡。
作为这部电影在音乐发面的创作人，李谦或独自一人或与谢铭远并列，一举拿下了三项提名，它们分别是：最佳音响、最佳音效剪辑和最佳原创音乐。
而廖辽，则毫无争议的凭借《My Heart Will Go On》拿下了最佳原创歌曲的提名。
若无意外，第一个以中国人的身份站到奥斯卡领奖台上的人，也即将出现。
当然，李谦他们一行四人，在参加过金球奖的颁奖晚会之后，并没有等到奥斯卡提名名单公布，就已经返回国内了。
因为华夏电影电视长城奖的颁奖典礼，在1月18日就要举办了。
而《新白娘子传奇》，是获奖的大热门！
第32章 二十年一个循环
2000年1月18日。
顺天府柯达剧场外，长长的红毯一溜儿铺过去，足足九十九米，记者拍照区长枪短炮架得密密麻麻，观众区则云集了少说几千名自发来看明星的影迷。
下午三点半，走红毯正式开始。
比之西方国家而言，国内的娱乐行业起步较晚，最初学习过一段西方国家的经验，从电视台、电影到音乐唱片，莫不如是。
但后来，在八十年代初期和中期，国内又经历了一波反思，开始排斥西方的东西，进行了一场所谓的“文艺界去欧美化”改革。
这一场改革的影响力极为深远，在音乐来讲，它使得国内音乐开始由原本的纯民族性的戏剧风和甜歌等类别，与欧美舶来品，其实就是大量借鉴和模仿西方音乐的作品所形成的两极分化与对抗，转向探索华夏民族自身的文化。
民歌、民谣、乡谣等拥有着浓郁华夏风格的音乐，就是在这一时期开始蓬勃发展，并在此后相当长的一段时期内，在歌坛独领风骚，也造就了一大批诸如刘明亮、甄贞这样的顶级歌星。
在影视市场而言，也是在那一时期，国内也开始极力摆脱对欧美作品的简陋模仿，开始探索自己的民族风格，并产生了相当多的一批精品和卓越的流派，真正奠定了国内影视发展的雄厚根基。
电视剧方面，从当年的《水浒传》，到后来的《奇侠张三丰》，再到之后的冯玉民执导的《西游记》，再加上当年相当多一批的历史大戏和充满乡土风味的农村故事片，使得国内电视剧行业彻底形成了自己的风格。
而在电影方面，最具代表性的就是以秦渭和杜维运这两位大导演为首的一批人的脱颖而出，那一批导演，以各自独特的风格，先后在国内和国际形成巨大的影响力，一方面使得国内电影行业开始赢得国际声誉，另一方面，也的确是为国内电影市场的发展，奠定了根基。
当然，代价就是有那么一批老派风格的导演，在这一时期开始逐渐被秦渭等人取代，他们或被迫转型，去探索新的道路，以迎合这场改革，和改革背后国内民众审美情趣的逐渐转移，或者就是直接被淘汰，只能逐渐转向幕后。
而在秦渭和杜维运等人崛起之后，紧接着就是赵美成的都市生活喜剧，在大银幕上大放光彩，而与他不差前后的，又是刘承章的崛起，赵美成的电影里，慢慢的都是北方的地域文化，而刘承章则是典型的南派风格，细腻华美，却又有些剑走偏锋。自此起，国内电影市场，百花齐放。
由此所带来的，则是整个电影市场二十年的高速增长。
一直到1997年，国内电影票房达到了惊人的80多亿华元，折合美元合计40亿，成为当年整个世界上仅次于美国和日本的第三大单一票房市场。
时至今日，这一