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类似这样的剪辑点在拍摄中墨菲预留了很多，比如塞斯罗根打开水龙头，水刚刚流出，正好可以切换到小罗伯特唐尼洗手的镜头。
这也是好莱坞很常见的剪辑方式，所以拉斯贝英特和哈维韦恩斯坦都没有反对。
尤其拉斯贝英特，作为剪辑师，他参与了整个拍摄过程，同墨菲也有足够多的交流。
他非常清楚，墨菲斯坦顿这个年轻的导演不是信口开河，影片的拍摄确实为剪辑做足了前期准备工作。
拍摄的过程从根本上来说是为了剪辑而拍摄，拍摄的终极目标并非是拍一点好镜头，最终还是要为电影叙事服务，所以导演必须要拍摄后期剪辑需要的镜头，能够让这些镜头拼接在一起完成整个场景和情节，完成一部逻辑连贯、触动人心的成品，并达到最终的目的。
这是很简单的拍摄原则，但做到的导演却不多，很多导演都喜欢胡拍。
拉斯贝英特看的很清楚，这个叫做墨菲斯坦顿的导演构思明确，拍摄有序，很好的执行了这一原则。
这样的导演是剪辑师最喜欢的导演，同样也是制作公司喜欢的导演。
他看了眼哈维韦恩斯坦，对方能鼎力支持墨菲斯坦顿这样一个年轻导演，不是盲目的信任，而是这个导演用实际行动为自己赢得的。
哈维韦恩斯坦和艾瑞卡斯坦伯格坐在一边，始终没有说话，只是看着墨菲主导后期剪辑。
就像是拉斯贝英特一样，他们在拍摄过程中，已经看到墨菲斯坦顿为后期制作做足了准备。
电影每次只能拍一个场景，而每个场景中每次只能拍一个镜头，不管整部电影的制作规模有多大多复杂，每次仍然只能拍一个镜头，拍每一个镜头时，墨菲斯坦顿都谨记拍摄的总体目标，让这个镜头必须和其他镜头保持一致，这样才能拼接出整个场景。
连续性是电影制作中的一个大问题，是导演必须时刻警醒的问题，连续性错误会轻易令几个小时的拍摄化为无功，或在剪辑时导致很多问题。
墨菲斯坦顿成功规避了这些。
除了在拍摄时严格要求，墨菲和拉斯贝英特在初剪的时候，也非常注重连续性的问题。
首先是内容的连续性，内容连续性与场景任何可见的东西有关：服装、发型、道具、演员、背景中的汽车、钟表上的时间，墨菲和拉斯贝英特必须保证每一样东西在不同镜头中都保持连续性，那些拍摄中可能产生错误的镜头，也要尽可能的剪掉。
这类问题大至非常明显，比如杰西卡查斯坦在主镜头中穿着一件红色紧身T恤，却在特写镜头中换成了金红色的。
还有一些小到极其细微的镜头，比如有一个场景，詹姆斯弗兰科进入镜头时拿着一支快抽完的烟，镜头切换却变成一支刚点好的烟。
拍摄中，尽管剧本监督、现场服装和道具技师以及墨菲这个导演都在预防这些错误的出现，但人不是精确计算的机器，就像其他好莱坞电影一样，这种情况是不可能完全杜绝的。
所以，墨菲和拉斯贝英特要在剪辑中尽量避免使用这些错误的镜头，如果有拍摄时出现连续性错误的镜头必须要使用，也尽可能剪掉错误的画面，实在没办法的话，还可以利用后期技术进行修饰。
还有动作的连续性，对于《恐怖星球》这样的影片来说，比内容的连续性更加重要。
任何在镜头中运动的物体，在下一个镜头中也必须运动，这是运动的无缝连接，不管是打开一扇门、拿起一本书或是停好一辆车，前后两个镜头中的运动必须是没有间隙，墨菲必须非常清楚两个镜头要如何剪辑在一起，这是至关重要的。
拍摄中，墨菲对各种类型的运动镜头进行了计划周密、安全有效的拍摄，为的就是避免后期剪辑出现捉襟见肘的情况，其中最为重要的就是对所有动作进行重叠拍摄。
比如在威尼斯的片场中，杰西卡查斯坦拉开门的一场戏，剧本表述的场景在她完全打开门前就结束，但墨菲在拍摄中还是让摄影机再多拍几秒钟，直到整个动作完成。
墨菲非常清楚，不要卡在动作开始时摄影——多给一点提前量和延后时间，把完整的动作拍进镜头。
这些对于一部影片的拍摄和后期剪辑非常重要，甚至能影响到一部影片的成败，谁都知道，拍摄只是电影的一部分，后期制作更为重要。
出色的后期制作有时甚至能让糟糕的拍摄镜头化腐朽为神奇。
不过，这些连续性的原则并不是墨菲后期制作室的核心理念，他的核心理念也从来不会对外宣扬。（未完待续。）
第一百七十章红毯推手
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其实墨菲后期剪辑的核心理念很简单：不能给观众造成困惑，令他们从故事情节上分心，或让他们感到烦心和郁闷，而是整体情节框架简单易懂，能够让大部分观看影片的人愉悦。
这也是电影能够广泛流传的本质。
用去十多天的时间完成初剪，墨菲让特效部门开始添加特效，由于丧尸基本依靠化妆完成，特效主要来自两个方面，一是杰西卡查斯坦的假腿，二是把所有镜头的色调调暗。
杰西卡查斯坦所有断腿的场景中，都是右腿包裹着绿幕，将绿幕抠除，换成相应的木腿、M4A1或者加特林并不难，这在好莱坞只是非常简单的后期制作技术，九十年代初时就能轻易实现。
后者要依靠达芬奇调色台，把白天拍摄的所有镜头，都调成夜晚的背景。
同样，这也不是多难的工作。
在特效部门添加特效的同时，墨菲和拉斯贝英特继续剪辑方面的工作，不算后面的录像带和电视台播放，他们也要为院线放映准备两个剪辑版本，分为北美版和欧洲版。
前者主要在北美公映，青色镜头相对收敛，后者主要针对欧洲影院，青色尺度较大。
除此之外，墨菲还准备了一个更大尺度的版本，里面不仅有男女主角杰西卡查斯坦和小罗伯特唐尼****的镜头，还有大量其他女演员的大尺度画面。
这是专门为戛纳展映准备的放映版本。
在全世界最著名的这些国际电影节上面，戛纳的尺度一直走在最前列，像****镜头什么的太常见了，不搞一些大尺度的青色镜头，都不好意思说自己是戛纳电影节的参展影片。
墨菲记得很清楚，当初一部《爱恋3D》凭借其惊人的大尺度情色内容及3D的放映制式，成功的刷新了大众对戛纳电影节的三观；在戛纳首映当天，更是因入场人数太多而推迟30分钟放映，曾经他看过的相关报道，影片当时可谓是一票难求，排队进场的队伍甚至比高峰时段的纽约地铁还要拥挤。
进入二十一世纪以来，戛纳电影节的参展影片尺度也一年比一年大。
同性恋、双性恋、****、S。M……这都不是事儿，有些戛纳电影业特供的“小****”内，直接全程****直播女性生孩子的场景，简直是无人能敌上天飞的节奏！
或许这就是某些人眼中的电影艺术吧。
“我们参与戛纳电影节展映的目标很明确，”
坐在一楼的员工娱乐室休息的时候，艾瑞卡斯坦伯格毫不掩饰的说道，“利用电影节提高影片的知名度和关注度，卖出一个更好的价钱！”
墨菲和拉斯贝英特互视一眼，对于这些话也不意外，即便是以出产艺术片和独立片闻名的米拉麦克斯，最终的追求还是商业利润。
“听说几个海外市场的放映权已经预售出去了？”墨菲问道。
“我们的目标不止是海外院线市场。”艾瑞卡斯坦伯格笑了笑，解释道，“我和哈维都认为，《恐怖星球》不可能有超过《电锯惊魂》的票房成绩。”
他看了看墨菲，墨菲不介意的点了点头，他这个导演很清楚，像《电锯惊魂》那样的票房奇迹可遇而不可求，他不可能每次都做到那般恐怖的投资回报比，大多数情况下，一部好莱坞影片的最终票房能达到制作成本的三到四倍，可以说是非常成功了。
米拉麦克斯不可能指望这部影片爆出制作成本五十倍的票房，除非韦恩斯坦兄弟和整个公司脑袋全都秀逗了。
“其他渠道的营收对《恐怖星球》也至关重要。”艾瑞卡斯坦伯格不紧不慢的说着，“在电影节进行参赛、放映或布展，能让更多的潜在买家对影片产生认知度，也能收到观众或者媒体好评等类似的好消息，很大程度上能帮助影片拿到更多的盈利。”
“可惜……”拉斯贝英特摇了摇头，开玩笑道，“我这个剪辑师没有机会走戛纳红地毯了。”
墨菲和艾瑞卡斯坦伯格笑了起来。
“你可以自掏腰包啊，”艾瑞卡斯坦伯格难得开起了玩笑，“自掏腰包买一张邀请函，去戛纳蹭红地毯也不是不可以。”
蹭红毯墨菲知道，但还可以买邀请函？
“可以买到戛纳的邀请函？”他问道。
“当然啊。”艾瑞卡斯坦伯格不像是在开玩笑，“如果你是戛纳电影节赞助商支持的明星或者其他方面的电影工作者，拿到一张邀请函是很轻松的，就算不是的话，也同样有机会参加戛纳电影节，在重量级的红毯上露面。”
在墨菲曾经的认知里，戛纳电影节绝对是高大上的存在，蹭红毯他以为就是戛纳商业化的极限了，没想到还能买走红毯的机会。
“艾瑞，”他很感兴趣，“能详细说说吗？”
“这些其实都是钱可以解决的，”艾瑞卡斯坦伯格也不推辞，“先说红毯两边容易被媒体和电视镜头拍到的观看席位，一般一等席位需要2万欧元，次一点的1万5000欧元，再差一些的5000欧元。”
“走红毯需要的价格就更高了。”他继续说道，“基本都在10万欧元以上，不过你是戛纳官方赞助商的代言人的话，一般1万欧元就能够搞定。”
“还有戛纳的其他公开活动，”谈起这方面，老资格的艾瑞卡斯坦伯格可谓见识广泛，“比如某些品牌赞助的活动，你只需要购买一定数额的该品牌商业，就可以拿到走红毯的机会。”
墨菲知道这个一定的数额肯定不菲。
“其他肖邦之夜，闭幕式，或者热门影片的首映式，只要肯花钱，在戛纳都能拿到相关的红毯邀请函，”艾瑞卡斯坦伯格耸了耸肩，“你参与一次电影节就会明白了，这些都是近乎公开叫卖的。而且不止是戛纳，威尼斯电影节和柏林电影节也类似。”
他又说道，“戛纳电影节举办一次需要1500万欧元到2000万欧元的经费，主办方不想办法筹钱的话，这个电影节早就完蛋了。”
对于普通人来说，花费如此大的代价在戛纳电影节的红毯上面走一圈显然非常不值，但对于明星来说，却是难得机会。
按照艾瑞卡斯坦伯格的说法，电影节推出的这些捞钱法门，主要针对的就是想蹭红毯的明星们。
用他的话来说，很多国际电影节上面，不止有电影销售经纪人，还有“红毯推手”这种特殊的存在。
红毯推手们不仅仅为明星谋求走上电影节红毯的机会，对明星进行包装，花高价参加红毯秀。
甚至戛纳还有一些公司或者机构也陆续推出类似服务，连普通民众都可以花钱买到走红毯的机会。
这种“高大上”的服务也是令墨菲咋舌，就是不知明星能否享受折扣；不然花那么多钱，只为去戛纳找摄影师拍个照，在相应媒体上报道一下，也真浪费，不如直接花钱买篇专访，还少了旅途的奔波劳累。
他这个大半个身体都藏在幕后的导演，也不可能完全理解演员明星们的想法。
跟艾瑞卡斯坦伯格聊了这么多，其实对墨菲最为有用的信息，还是那一点——戛纳好重口！
一部影片口味越重，往往越能在戛纳电影节上面引发关注，勾起媒体、观众以及国际看片商们的争论，而争论对一部电所能带来的商业性收益大多超过损害。
后面的剪辑中，墨菲也适当放开了戛纳展映版的尺度，影片拍摄的所有大尺度镜头，只要不跟整体情节冲突的，都被他采用合适的方式，剪辑进了这个版本当中。
在那点不多的特效制作完成之后，他再次召集演员配音，这拍摄时大面积采用现场录音，需要配音的场景并不多，主要集中在詹姆斯弗兰科、小罗伯特唐尼和杰西卡查斯坦三个演员的戏份上面。
另外，这一次的配乐墨菲还是采用了老方式，从已经有的音乐中选择合适的曲子，支付一定的版权使用费后，由专业的音效剪辑人员添加到成片的配乐之中，配乐主要以金属摇滚和电子乐为主，尤其是最后的结尾大战，配乐必须能烘托气氛。
完成这些，墨菲又剪辑出两支预告片，交给了米拉麦克斯方面的营销人员，这部影片的宣传营销会由米拉麦克斯的专业人士负责，他这个导演只需要配合就可以了。
后期制作耗费了整整两个月的时间，三个不同的版本完成之后，并不是最终的成片，完成的样