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他摊开手，“你知道的，我要对总公司华特迪士尼和其他的股东负责，在看到剧本和具体的计划书之前，没法对你承诺什么。”
“我知道。”墨菲点了点头。
如果这时候哈维韦恩斯坦承诺未来会给他几千万美元的投资，墨菲一定怀疑这个家伙要么脑袋有问题，要么别有用心。
墨菲站了起来，“我先走了，哈维。”
“好，”哈维韦恩斯坦站起来把他送出了办公室，“保持联系。”
这样一个年轻未来还有大把前途可言的导演，自然要与之保持密切的合作。
想要打动弗兰克米勒这样的人并不容易，对方已经功成名就，简单的名利诱惑并不是最好的办法。
从《恐怖星球》下档后的八月中旬到八月底，墨菲休息了一段时间，不过与前次不同，他没有出去度假，基本都在躲在了洛杉矶，除了健身、访友以及放松外，还在考虑新项目。
《电锯惊魂》和《恐怖星球》两部影片连续获得商业成功，无疑让他有了更多的本钱，也能拉到更多的投资，甚至上千万美元都有可能，所以他把目光对准了弗兰克米勒这位著名的漫画大师。
弗兰克米勒在北美漫画界绝对是大神般的存在，创作过诸如《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》、《罪恶之城》、《夜魔侠：重生》、《斯巴达300勇士》和《黑。天。使》等诸多影响力巨大的作品。
他曾经深刻的改变了蝙蝠侠漫画，说是为蝙蝠侠真正带来黑暗骑士风格的人都不为过。
当然，墨菲看中的不是蝙蝠侠系列，他也知道现在自己根本没有这个能力，而且就算他想打蝙蝠侠的主意，DC和华纳也不会鸟他。
墨菲看上的是奠定了弗兰克米勒在漫画界大师级地位的作品，也是一部充满浓郁黑色风格的作品——《罪恶之城》！
这部漫画可以说是少有的能将暴力和美学完美结合在一起的作品。
“暴力”和“美学”原本是两个风马牛不相及的词语，然而一些漫画作品却将它们巧妙融合在一起，逐渐形成了一种广为人知的艺术形式——“暴力美学”，它通常采用适当的艺术手段，以夸张的写实手法直观渲染或以形式化的象征手法委婉影射暴力过程与血腥场景，从而在刺激感官的同时传递荡人心魄的审美体验和发人深省的主题内涵。
曾经，墨菲就研究过这部漫画和根据漫画改编的作品，电影《罪恶之城》打破常规，利用平面化、概念化的视觉语言，另辟蹊径，创造了别具一格的暴力美学。
这部影片以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃，实乃暴力美学电影的创新佳作。
选定目标之后到现在，除去参加一些必须的活动，墨菲花费大量时间观看和查阅了《罪恶之城》漫画极其相关的资料，可以说这部漫画天生就具备电影的特质，强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格非常适合改编，甚至不用做过多的删减，只要实现漫画的画风效果，就能成为一部非常迷人的电影。
这也进一步加强了墨菲拿到这部漫画改编权的决心。
在土星奖颁奖典礼之前，墨菲就大致想好了改编的方式，按照漫画原作来拍摄，风险无疑是最小的，也是最能得到弗兰科米勒支持的。
得不到弗兰科米勒的支持，就拿不到《罪恶之城》的改编权，其他也就无从谈起。
甚至，这个项目更像是从漫画到电影的一次转变，而不是彻头彻尾的电影改编。
《罪恶之城》漫画主要讲述的是三个相互关联的故事——罪城、狙杀和黄杂种。
这三个故事都发生在同一个虚构的城市——罪恶之城。而在这座城市中，本应代表光明和正义的主教大人、参议员、警察却正是罪恶的根源。
黑暗是这座城市唯一的风景，暴力成为其中仅存的正义，为契合剧情与主题，整部漫画
的故事几乎都被安排发生在幽深的黑夜，采用简单粗犷的平面影像和对比强烈的概念色彩作为视觉语言，极力营造黑暗而恐怖的城市氛围。
其中，平面化的场景风格大胆省略了无关紧要的画面细节，甚至采用纯粹的色块重塑视觉物象，使暴力主题变得简单直白，使血腥剧情变得含蓄深沉。
改编的电影也必然会使用这种概念化的色彩应用，并且以黑白调为主，再配合对比强烈的局部彩色，以塑造一座物欲横流、堕落腐化、暗无天日的城市影像，这样能彻底激活这座被黑暗和暴力笼罩的罪恶之城。
虽然还没有动手制定具体的计划，也没有拿到剧本，但墨菲已经想过许多，尤其这部影片的拍摄方式。
毫无疑问，他必须要抛弃传统的胶片摄像机，改用最新的数码摄像机，以绿幕作为主要拍摄背景，依靠后期CGI技术实现漫画的场景。
漫画版《罪恶之城》的精华是什么呢？无疑是它别具一格的图像与另类的反英雄角色，在一片彩色漫画的世界里，弗兰克米勒采用了黑白两色的风格，然后又在一些比较特别的目标上施加夺目的彩色，颇有新鲜感。
想要达成这些效果，依靠传统的胶片摄像机和特效技术不是不可以，但成本相当高，远超过使用数码技术的花费。
尽管有《电锯惊魂》和《恐怖星球》的接连成功作为资本，墨菲却也清楚，好莱坞的制作商都是现实的，以他现在这个等级，恐怕很难拿到五千万美元以上的投资，这样数码摄像机和数字特效就是达成视觉效果最好的选择。
视觉效果之于电影无处不在，从最早的逐帧拍摄，化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3D混搭CGI。……。电影工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。
所以，只要能达到自己想要的效果，墨菲也不在乎是用传统的方式，还是最新的数字技术。
无论是推崇传统实景模型和机械特效，还是完全绿屏加蓝屏制作；无论是传统技术还是最先进的CG，终归都是为制作电影服务的。
不过，在所有这些之前，墨菲必须先要说服弗兰克米勒。（未完待续。）
第一百八十六章实验短片
或许是受到本身经历的影响，墨菲始终认为，语言没有行动更具有说服力，缺乏行动支持的语言，也不过就是嘴炮而已。
想要说服弗兰克米勒，只是找到他，说自己会如何如何，没有任何用处，对方已经超过五十岁，不是没有见识的人，远不是简单的言语就能打动的。
CAA公司内部，有针对弗兰克米勒的分析，认为除了满腹的漫画创作才华，他还是一个多疑的人。
这个世界上，没有任何有价值的东西是唾手可得的，想要说服弗兰克米勒，拿到与DC开启漫画版权谈判的基本条件，墨菲必须向弗兰克米勒证明自己可以将原著的灵魂、美妙和黑白魅影都变成电影。
怎么才能证明？墨菲选择先拍摄一小段与漫画有关的电影级别的视频，以真实的具有说服力的影像来打动弗兰克米勒。
墨菲与比尔罗西斯谈过之后，比尔罗西斯召集了与他合作过的菲力拉舍尔、海伦娜埃斯波拉、杰克沃森和大卫罗比等人，接连经历两部影片的成功，这些人也喜欢继续与墨菲合作，就像好莱坞的公司总在追逐成功的导演一样，他们也倾向与成功的导演合作。
而且合作的对象还是熟悉的人。
这些人接到比尔罗西斯的电话后，很快就答应了下来。
除去他们，墨菲还需要一个女演员，由于是实验性质的拍摄，不可能给多少酬劳，比尔罗西斯从CAA底层的众多签约客户里面，找了一个同时走模特和演员两种路线的女演员。
此外，还联系到了数字领域旗下的一个小型工作室，负责为拍摄的画面制作特效。
因为这是自筹性质的实验拍摄，所有资金暂时只能由斯坦顿工作室支付，以现在斯坦顿工作室的资金实力，也不用为这最多十几万美元的支出发愁。
搞定这些之后，墨菲把所有人召集到CAA的一间会议室里面，在拍摄之前进行一次沟通。
“菲力，”
会议室里，墨菲站在长条会议桌的最前端，“拍摄需要用索尼的HFC950s型摄影机，你负责去租赁，一天就可以。”
“好的。”菲力拉舍尔点了点头。
“还有，”墨菲又说道，“这段画面要极具风格化，在黑白视野中通过艳丽色彩点出情感与情绪，黑白的基调同时也是对道德与人性的二元划分，但是又通过彩色使之负责，超出单调的面谱化！”
两人之前已经在电话里沟通过，菲力拉舍尔也看过漫画，这些都不是问题。
“保罗，”墨菲继续吩咐，“联络一家适合绿幕拍摄的摄影棚。”
他一项一项吩咐，“杰克，女性角色的服装和化妆都要足够鲜艳的红色，也准备一套裸色裙装。海伦，你要尽快设计出符合漫画风格的人物背景……”
最后，墨菲看向会议桌左手边最后面的位置，那是比尔罗西斯找来的女演员，一个英国籍女演员，却在美国出生和成长。
他看了看对方一头长长的金发，“露丝，你需要剪成短发！如果你有异议的话……”
对于很多女演员来说，长发就是她们的第二生命，墨菲也不确定对方会不会剪掉头发，以符合漫画中的形象，如果她不乐意的话，那就换一个人。
坐在那里的西耶娜米勒一直沉默不语，她知道自己没有在这些人中发言的资格。
现在问题到了自己的头上，西耶娜米勒没有犹豫，“我随时可以剪掉头发。”
虽然现在只是个实验项目，但真的能立项的话，她这个出演的这个女性角色，极有可能成为正片中的重要角色。
这是难得的好机会。
至于出演男性角色的詹姆斯弗兰科，墨菲什么都没有说，以他现在的演技和影片的风格，应付这种角色只是小意思。
沟通会之后，墨菲让斯坦顿工作室的财务拨付了十万美元，暂时用于这个实验项目的开支，有了足够的金钱作为支持，这个临时剧组也高速运转了起来，菲力拉舍尔半天时间就搞定了摄像机租赁，保罗威尔森与迪士尼制片厂谈妥摄影棚，西耶娜米勒在杰克沃森的陪同下把一头长发剪掉……
最为重要的后期背景制作，在海伦娜埃斯波拉拿出设计图纸，并根据墨菲的要求进行修改之后，他们两个人去了位于威尼斯小城的特效制作室，与特效负责人进行了足足一天的沟通。
墨菲还准备了一份连续的故事板，作为拍摄和演员表演走位的参考。
由于当初的协议，黑马漫画想要转让手中的《罪恶之城》的那部分电影版权，或者自己投资拍摄，弗兰克米勒同意是最基本的前提条件，为了能打动这个出了名的顽固的家伙，墨菲完全是用拍摄制作正式电影长片的要求，来完成这段实验短片。
经过一周的准备，所有工作已经就绪，墨菲的这个临时剧组也在迪士尼制片厂集结，由于只租赁了一天的时间，拍摄必须尽快完成。
上午的时候，海伦娜埃斯波拉的小组搭建出了一个道具阳台，也在阳台四周架设起绿幕，拍摄会以绿幕作为背景。
午饭一过，剧组就进入了实地拍摄阶段。
整场戏只有詹姆斯弗兰科和西耶娜米勒两名演员，墨菲完全把拍摄交给菲力拉舍尔负责，他则坐在导演监视器后面，观看拍摄的实际效果。
拍摄开始前，墨菲特意走到场地中，看了看西耶娜米勒的化妆效果，作为影片中唯一具备强烈色彩度的角色，她所代表的红色，在黑白世界中必须足够艳丽。
西耶娜米勒剪短了头发，大概是妆容的关系，眼睛看起来特别深邃，再往下，复古的浓艳红唇就像刚刚沾染了鲜血，她身上的服装，也同样血红。
“没……没问题吧？”西耶娜米勒有些不自信。
墨菲对她点了点头，“放松，你现在非常好。”
说完，他转身回到导演监视器后面，大声说道，“三分钟后开始拍摄！”
临时剧组的每个人都在做最后的检查，詹姆斯弗兰科和西耶娜米勒也走到了各自的位置上面。
拍摄准时开始，西耶娜米勒穿着艳丽的红裙，向着阳台边缘走去，菲力拉舍尔从背后给了一个全景大特写。
看到这个特写画面，墨菲马上举起右手，高声喊道，“停！”
西耶娜米勒转过头，看向墨菲这边，不明白自己哪里犯了错。
墨菲却没有管演员，对杰克沃森负责的化妆和服装组那边大声说道，“杰克，过来！”
杰克沃森立即一路小跑了过来，墨菲也不废话，直接说道，“衣服还是不够鲜艳。”