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不同拍摄角度需要的不同光线，相对来说成为了难题。
遇到难题就要解决，墨菲也不着急，反正这部影片要到下个颁奖季才会上映，他有足够的拍摄和制作时间。
墨菲将菲力拉舍尔和大卫=罗比叫到一起，实验各种有效的方案。
在特定的拍摄长度内，墨菲可以根据拍摄现场的演员走位和场景布置，让大卫罗比来做好照明设备的设置和隐藏准备，但拍摄长镜头时，就要提前进行精心的准备了，因为不间断的长镜头拍摄中，演员可能会移动到很多位置，此时就很难一次性设置和隐藏照明设备了。
这些在墨菲的手中，不是没有解决的方案。
他让菲力拉舍尔注意摄制组的镜头框架，摄影师们要知道所拍摄的镜头要在哪里结束，并且还要注意摄影机和主视觉的移动轨迹。
所有的摄影师都在墨菲的要求下，对拍摄现场做笔记记录，镜头框架、整个镜头的移动轨迹等，提前计划、演练、走位，直到所有的一切都准备好为止。
然后开始设置照明设备。
灯光组使用的所有布光设备中，首先要处理的是移动光源，墨菲让大卫罗比传达下去，灯光是可以适时移动的。
在保证安全的情况下，如果镜头移动，大卫罗比能够移动片场的主光源，一定要这样做。有些时候，他需要做的是平移或倾斜片场的主光源，当然有时候也可以靠便携式或手提式LED来实现主光源的移动。
同时，墨菲还让大卫罗比在镜头框架内隐藏照明设备。
这是电影长镜头拍摄中最常用的技巧。在拍摄场景中，寻找阻挡物来隐藏照明设备，这样可以合理提高拍摄场地的空间利用率，尤其是在这种农舍搭景中拍摄空间有限的情况下，这一技巧更有用。
其中，把照明设备放在地上是一个很实用的方法，因为在实际拍摄中，不一定非要拍到地面，但如果非要拍到地面，那就可以通过椅子、橱柜或其他家具等来隐藏照明设备。
除了专业的灯光，墨菲还要求拍摄时利用一切可以利用的光源。
他的拍摄场景中有真实的光源，吊在农舍上面的电灯，这也能成为制造拍摄光源的小技巧。
拍摄中，墨菲让工作人员放置反光板，同时让待在周围的工作人员穿上白衬衫，就可以完美利用拍摄现场的光源了。
这样的话，既可以减少拍摄现场的照明设备，有可以实现即使不打光，也有打光的效果。
墨菲也适当的调整了农夫和克里斯托弗瓦尔兹的坐着时的位置，以及移动走位的路线，以更好的利用地板和墙角布设光源，这个技巧需要导演首先明确现场的布置和演员的走位。
如果现场有地板、墙角什么的，导演就可以让灯光组利用镜头中的盲区来隐藏照明设备。当然，同理也适用于窗帘、假墙等现场设置，任何现场这些可足够遮挡照明设备的物品，都可以加以利用。
另外，将灯光掩藏在农舍搭景的黑暗中，也是一个不错的方法，为了防止灯架反光，墨菲让人特意用深色的纺织品为灯架做了外包衣。
这场墨菲设计中依靠几组长镜头的场景，用了整整五天的时间才拍摄完毕，尤其是拍摄中，墨菲还为农夫增加了一个女儿，以安排投资方塞进来的一个女演员。
法国的一家电影基金为这部影片提供了高达300万欧元的赞助，一个叫做蕾雅赛杜的女演员就是附加条件。
如此大一笔资金没人会拒绝，墨菲也不例外，不过他也不会打破剧组的平衡，更对方找一个重要的角色，仅仅是充当背景画的农夫的女儿之一，只有一个正面镜头，连一句台词都没有。
随着剧组来到露天片场拍摄，包括玛格特罗比在内的更多演员也加入到了拍摄当中。
有人问过墨菲对演员的期待是什么，他的回答很简单：“期待他们演得好！”
在拍摄时，墨菲宁愿不与他们多交谈，但有些人需要与之交谈……有些人需要人们所说的“动力”。
演员最大的动力是什么？墨菲的答案也很简单，他们的动力就是成名以及酬金。
在好莱坞，没有任何东西能比这两样更让一个人拥有动力，甚至连墨菲也不例外。
剧组进入露天片场拍摄，也到了媒体公开日，这也是例行宣传的一部分，反正接下来拍摄的只是农夫砍柴的戏码，墨菲也不介意让二十世纪福克斯联系的那位记者观看。（未完待续。）
第四百二十九章干得好
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下了汽车，蒙特利尔出示证件，在《无耻混蛋》剧组一名工作人员的带领下，向着片场里面的露天摄影棚走去，不过相机和摄像机这样的器材，是根本不可能带进来的，只能暂时留在寄存处，等出来的时候再带走。
这是全世界片场的规矩，绝大部分媒体记者也会默契的遵守，蒙特利尔在成为记者之前，也在好莱坞待过，还是南加州大学电影学院的毕业生，在一个剧组担任过助理导演的职务，后来实在找不到出头的道路，只好转了行，没想到在《娱乐周刊》混成了电影版面的首席记者。
采访墨菲这样一个好莱坞的一线导演，并且实地观看他的新项目的拍摄，当然也要一个业内地位对等的记者。
露天片场里面，临时草地铺设好了一大片，就在这片草地前，墨菲见到了二十世纪福克斯联系来的这位记者。
这种采访也问不出太多东西，蒙特利尔只问了几个简单的问题。
“斯坦顿导演……”他把一支录音笔递到了墨菲面前，问道，“拍摄进行的顺利吗？”
“最开始的2到4天的时间里，我们的状态是接近于疯狂的，因为一切发生的太快了。”
由于是宣传需要，墨菲特意多说了几句，“我几乎是在昼夜不停的与时差做着斗争，包括工作人员的调配和会计账目问题，也都是我在处理。因为我们都知道我们是在为一个特殊的日项目而奋战，我们需要集中的是所有参与进来的人的注意力，如果我们没办法集结一个优秀的团队，我们就不可能按时完成影片的制作工作，而我们确实拥有的是一个非凡且不同寻常的幕后团队。”
蒙特利尔又问道，“你怎么评价演员的工作？还有你的工作？”
“我认为拍摄到现在，演员的工作可以说是出于本能的。”墨菲说的很详细，“越是出于本能，其结果越好。而导演的工作则更为理智。执导时，你要进行构思，向技术人员和演员加以解释，然后就会水到渠成。”
盖尔加朵从后面走过来跟墨菲说了一声，墨菲对蒙特利尔说了句抱歉，回到片场中，与海伦娜埃斯波拉讨论起了场景布设的工作。
墨菲来到用于远景拍摄的摄影机镜头前，看了眼布设完毕的片场，摇了摇头，对自己的艺术执导说道，“海伦，场景需要进行调整。”
镜头前方的不远处，是铺设完毕的外景地，外景地很简单，一座农舍，一头奶牛，一片晾晒的衣服，一个干活的农夫，还有一片碧绿的草地……
墨菲皱眉思考了一下，对跟在后面的盖尔加朵说道，“把大卫罗比叫来。”
在剧组里面，盖尔加朵没有任何优待，她也从不把自己当成特殊的一员，以一个实习生认真学习的态度，参与到影片拍摄制作的每个环节当中。
一个合格的制作人，可以不像墨菲和菲力拉舍尔那样精通专业技术，但一定要对这个行业的方方面面都有所了解。
盖尔加朵几乎是以最快的速度找来了大卫罗比。
“海伦，将奶牛的位置向左调整三十英尺。”
时间不等人，墨菲尽量简单的说道，“大卫，我需要你用低强度的布光增加草地的质感。菲力，拍摄时增加对比度，让房屋和奶牛都在镜头中留下细长的影子。”
接着，墨菲又指了指前面参差不齐的草地，对海伦娜埃斯波拉说道，“我需要大量的空旷前景来显示此处的广阔，并且提供空间感，特别是远景镜头的草几乎与农夫平齐时。”
“还有，”他指了指房屋背后，“我记得有远山的布景？一会去布置。”
海伦娜埃斯波拉点了点头，背景的远山对景深助益良多。
这些准备工作立即展开，一个小时之后，墨菲的拍摄在场记的喊声中准时开始。
蒙特利尔在剧组两名工作人员的陪伴下，站在片场特意留出来的观察位，仔细观看拍摄的过程。
由于经历过专业的学习，曾经还是一个剧组的副导演，或许他实际的动手能力不强，但本身具备的专业素养毋庸置疑，这也是他能拿到《娱乐周刊》电影类首席记者最大的资本。
相比于媒体记者的外行，蒙特利尔可以算是记者行当里面的电影内行。
站在这个比较高的观察位上，用于拍摄的外景场地一目了然，只是看了一眼，蒙特利尔就赞许的点了点头，片场的房屋、奶牛、远山和树木之间达到了很好的平衡，也将演员衬托得更小。
然后，他看了看不远处的几个摄像机机位，迅速判断出墨菲斯坦顿使用了三角构图拍摄技术，有大型反射源将阳光反射到演员脸上，最远处的一台摄像机明显在广角拍摄，很容易突显出这个场景的遥远和孤独。
拍摄一条一条进行，整个剧组和片场都完全在墨菲斯坦顿的掌控之下，这位年轻的导演表现出了超强的专业能力，不比好莱坞那些科班出身的大导演差，甚至思维更加活跃，在现场做出的一些调整，最后也证明是些神来之笔。
比如他临时改用反射器做补光用，等拍摄完毕的时候，蒙特利尔看到的相关镜头大景深效果相当出众。
是的，上午拍摄结束后，他看到了墨菲斯坦顿部分完成的镜头。
蒙特利尔本来是抱着试一试的态度，向剧组提出能不能看下拍摄完成的一部分镜头，毕竟他的出身和专业能力在圈内相当出名，进入很多剧组采访的时候，往往都能达到这样的目的。
这次也不例外，墨菲斯坦顿很痛快的答应了下来，不过提供的镜头数量极其有限，而且双方还临时签订了一份协议，所有观看的内容不得拍照和录像，并且不得在报道中直接提及镜头的内容。
剧组这样做，也是想借助蒙特利尔的笔，更好的进行前期宣传。
没有经过后期处理的镜头实际上是很粗糙的，但站在一台监视器前面，看到的第一个镜头，就给蒙特利尔留下了极其深刻的印象。
能先于其他人看到墨菲斯坦顿拍摄的电影镜头，蒙特利尔知道这种机会非常难得，因此相当的认真。
镜头中，一个女孩在晾晒床单，不管是女孩本身，还是挂在晾衣绳上的浅色床单，都不是作为单独个体存在，全部都实际参与到了情节的表达中。
床单被巧妙的用作揭示性元素并且最终被拉回，显示远方的士兵正在接近，暗巧克力棕色的服装与白色的床单产生了可爱的反差，让人暂时从背景和即将被揭晓的事情处移开注意力，而像篮子这样的简单物品能够帮助平衡构图，也有可能是巧妙的放在此处，遮住晒衣杆的底部。
服装都是棕色，白色或灰色，和镜头的整体色调保持一致。
然后，揭示的时候到了！效果真不错。。。。。。士兵们的遥远位置让人知道他们还要多久才能到，美丽的s形线条引领了视线的方向——弯弯绕绕的路和田野都有体现这一点。
第二个镜头是房子的全景图，在监视器画面上一播放，蒙特利尔就看到农夫朝着房子走去。
“墨菲斯坦顿的构图太巧妙了！”
哪怕是见多识广，蒙特利尔也发出一句感慨。
监视器画面中，前景的树桩有助于平衡画面，其大小与房子和演员形成对比，增添了景深，树桩上竖起的斧头柄将视线引向房子。
整个构图同样是基于三角形，完美的体现出镜头的立体感。
随后，几个女孩出现在房子附近，女孩衣服的颜色和蓝色的石头以及紫红色植物之间的搭配相当完美？衬托的她们肤色也很美丽，姑娘们看起来很健康。
不知道是不是使用了特殊的处理技术，所有画面中的天空都显得有些阴暗，很符合墨菲斯坦顿一贯的画面风格，不过天空是蓝色的话，应该不会有这么鲜明的色彩对比了。
如果将这个镜头分解为景深平面就会发现构图之精妙，远山和摄影机相对房子的位置都让构图更加出色。
如果这个镜头换做是其他导演拍摄，恐怕看起来就没这么美了。
蒙特利尔能看的也就是这两个镜头，但看完这两个镜头，他好好思考了一番，然后又看了一遍，大概是怕时间长遗忘掉，按下录音笔的按键，低声说道，“这个两个镜头步调是如此的完美，墨菲斯坦顿构建镜头的张力几乎要溢出来了！演员们的表现也相当优秀，出色的完成了墨菲斯坦顿近乎天才般的台词。我希望他不介意我在媒体上分享一点心得：干得好，墨菲！”
这段录音他会交给剧组的公关审