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就像墨菲的这两次拍摄一样，眼神光几乎在所有电影拍摄的演员特写镜头中都会用到。
一般当主光或副光光位与摄影机角度合适时，在完成主光或辅光效果的同时也能产生眼神光效果，这时就不必打眼神光，以免产生两个亮点，给人一种散神的感觉。
但如果原主光、副光光位产生不了眼神光效，那就可用小灯在靠近摄影机的位置补以眼神光，亦可以靠大面积柔性光源拉远打出，关键是要在不影响主要光线关系的情况下进行布置。
除非特定的剧情需要，墨菲要求的眼神光都不能太亮，以避免眼球出现两个亮点，那样会破坏人物的神韵，甚至会造成好像白内障的病态效果。
其实这也是拍摄盲人戏的办法，一般拍摄盲人时，都会避免使用眼神光，可以帮助演员塑造出盲人特有的目光无神的感觉。
从拍摄《水果硬糖》开始，墨菲就养成了观察光线和角度的习惯，以求快速简单的找到镜头中的不足。
连续拍摄完局几条局部突出和全部突出的镜头后，剧组转而再次拍摄詹姆斯弗兰科和塞斯罗根的个人戏份，特写镜头打光的时候，墨菲明白自己的钱没用白花，能让CAA签下的灯光师，即便像他一样默默无闻，却也很有一套。
而摄影师菲力拉舍尔也有独到的验证眼神光的方法。
他的方法很简单，站在片场里将手握拳，把一颗弹珠压在食指下，通过它，就能观察到与人眼类似的反光效果，只需要转动手的方向，观察弹珠上光线的变化，就能找到自己需要的位置和角度。
同时手的曲线和纹路还能显示出反差和背光效果。
忙碌了一天的时间，墨菲宣布工作结束，他本人却没有离开，反而坐在摄影机后面，跟摄影指导菲力拉舍尔和剪辑师乔迪格里菲斯一起验看今天拍摄的镜头。
詹姆斯弗兰科也想凑过来，却被墨菲赶走了。
跟大部分导演一样，除非演员犯下很大的错误，需要看着拍摄的镜头进行纠正，否则墨菲不会让他们随便看拍摄的镜头的。
第九十二章锯腿
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作为一个导演，有些习惯和规则最好在职业生涯的早期就要养成，甚至剧组内人尽皆知。
比如怎么与演员相处。
在《电锯惊魂》剧组，这些不是问题，影片来自墨菲独立投资，最有名气的演员詹姆斯弗兰科与他个人关系良好，其他人也没有对他这个导演指三道四的权力。
如果以后换成其他项目，项目里又有比较知名的演员呢？
从一定程度上来说，演员爱慕虚荣是很正常的，甚至大多数演员都承认这一点。
因此，墨菲为什么要给他们看他们都做过什么？当他们瞥到屏幕，他们就会想看更多，看看阴影是否合适或者自己有没有展现出双下巴。
作为导演，墨菲想要的是真实的表演，作为演员，大多数情况下他们在演技之外还想要完美的外貌。
最后谁会赢呢？为了彻底避免这个问题，导演最好让演员远离监视器，不是必需的情况下，不要请他们过来。
从上次拍摄开始，像凯瑞穆里根或者詹姆斯弗兰科问及他们的表演如何时，墨菲总在重复一句话——你的表现真的是完美，亲爱的。
第一天的工作到此结束，第二天开拍前，墨菲把各部门的负责人叫到一起，开了一个简短的会议。
从他完成剧本时，就开始做大量的前期拍摄准备，对剧本的每一场戏、每个人物甚至是一些细微的动作都做大量的构思和想象，前期看景更是将剧情带入场景做出大量可能性的拍摄假想。
开机拍摄后，每天工作前的一场拍摄会议能将拍摄落实到细小的细节。
当然，即使是做了充分的前期准备，由于拍摄现场的种种原因，各部门负责人还是需要面临临场发挥的局面，遇到这种紧急时刻，整个剧组都会等待导演的下一步动作，墨菲也在后面的拍摄中遇到过这样的难题。
临场发挥，短时间内构思镜头，对于他这个导演而言最重要的当然是活跃的思维，同时还需要有过硬的基本功。
技术和思维的支撑，是导演处理问题的前提和底气，也是剧组顺畅运行的保障。
当墨菲在拍摄时有了新想法时，会先让演员以最简单的方式来表现场景，让他们在场景中找好位置，看看有怎样的效果，像他这种新人导演，拍摄也是一个学习积累的过程，有时候演员的创造力也会启发他的创造力。
不过，要是演员的想法与他的思路相去甚远的话，墨菲会想办法让演员回到影片正轨，而不是让他们迷失在自己的方向上。
这就需要计划，精确表达剧情和人物思想的故事板，这时最能发挥作用。
连续拍摄了一周的时间，詹姆斯弗兰科和塞斯罗根两个人在密室中独处的戏份渐渐到了尾声，在剧组精心准备之后，迎来一段高潮戏的拍摄。
两台摄像机后面，墨菲和菲尔拉舍尔各自操作一台，拉舍尔的助理架设着斯坦尼康，站在稍稍靠外的位置，准备随时上前抓拍。
片场里，詹姆斯弗兰科如同疯了一般，捡起地上的钢锯，脱下衬衣绑住贝克克莱伯特制作的假腿，锯条落在假腿中间的位置，疯狂的锯了起来。
他稍稍锯开树脂做成的表面，鲜红的液体瞬间涌出，有些还窜起落在了他的脸上，詹姆斯弗兰科没有任何停下的意思，边发出痛苦的嚎叫，边继续锯腿，那些红色的汁液流到地上，染红好大一片，又随着大幅度的锯动，四处飞溅。
周围仿佛下了一场血雨一般，看上去是那般残酷。
两个未成年女孩莉莉和凯瑞穆里根，墨菲开拍前就让比尔罗西斯带走了，尤其是凯瑞穆里根，他也说不上为什么，总担心她看到这些会影响心理健康。
不过，繁忙的工作也让他没有时间和精力去细想这些事情。
詹姆斯弗兰科的上方，一支巨大的话筒静悄悄的挂在那里，录下他的痛苦哀嚎，血浆飞溅落地，钢锯切割皮肤肌肉……
这些声音都需要现场录音。
由于场景和成本的限制，剧组根本不可能在这里使用吊臂，只好由一位实习生举着挑杆悬挂话筒，这看似轻松，实际上是个累活，从墨菲这个角度看过去，实习生的额头上面挂满了汗水。
这位实习生在学校主攻的就是现场录音，否则也不会暂时充当录音师的助理。
举着挑杆的工作看似简单，实则专业程度相当高，举杆和顺话筒线都能影响到现场录音的效果，哪怕简单的顺线都有很多讲究，比如线要收的快，放的快，线的公头给录音设备，母头接挑杆上的话筒，连线中间不能有磕绊，不能打结，更不能和灯光等其他电源线过于接近，否则会产生干扰音。
而且举杆也有很多门道，这位实习生就是录音师的耳朵，可以说他做的不好，录音师也抓瞎。
这份工作绝不是随便找个人往那支个话筒就能干的，话筒要压得足够低，又不能穿帮出现在镜头中，需要大量的练习，像这位实习生由于以前做过相似的工作，只看一眼监视器就知道话筒最低下到什么位置是极限。
为了不穿帮而将话筒举得很高就是不专业不负责，录出来的东西永远都是废的。
这份体力活同时需要强大的意志力，墨菲拍摄大全景时要放20英尺的长杆，加上人物运动，再来个稍微长一点的镜头，简直累到手断，这期间实习生的手上不允许有任何动作，因为手指的每一个动作导致的摩擦、震动都会清晰的传入录音机。
或许有人认为有了无线录音，墨菲还使用这种笨方法，简直就是落伍了。
无线是有不错，但是无线是不能收到环境音的，同时它的频响范围也很有限，远不如挑杆有线话筒录出来的声音品质高。
而詹姆斯弗兰科的角色锯腿时的声音，无疑能增加影片的氛围，带来更加恐怖的听觉效果。
拍摄完这场戏，墨菲宣布拍摄暂时结束，剧组所有人包括他在内，转移到仓库的一片空场地上，给上万个针管换针头。
第九十三章心理变态
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用来拍摄的仓库相当大，剧组搭景只用了不到一半的空间，其余的空间大多处于空置状态，不过现在摆上了很多巨大的箱子，墨菲带着剧组所有人过来的时候，大部分箱子已经被保罗威尔森和乔纳希尔两个人打开了，里面是密密麻麻的崭新的注射器。
“这样看上去也挺吓人的。”乔纳希尔一直在挠头。
他唯一的一场戏前几天就拍完了，这个胖子却没有离开剧组，反而留在这里帮忙，用他自己的话来说，只要剧组能提供餐饮就可以。
墨菲知道他跟大部分初来好莱坞闯荡的人一样，经纪状况不是很好，也没有拒绝，而且这个胖子力气很大，很适合做临时搬运工。
两名实习生又抱着一些小的箱子走了进来，墨菲招呼所有人过来，从实习生手里拿过一个小箱子，打开后取出一个特别订制的橡胶针头，说道，“我们今天的工作，是把所有的注射器针头换掉。”
这些注射器会用在凯瑞穆里根饰演的阿曼达的拍摄中，当然不能使用金属针头，贝克克莱伯特特别向一家公司订制了橡胶针头，针头外部涂抹了特殊的凝胶，看起来与金属的没有任何区别。
针头花费超过一万美元，远超注射器的费用，也让墨菲打消了增加太多杀人装置的打算，毕竟他的投资摆在这里，虽然说雇佣的人员费用较低，但也要节省开支，否则超出预算的话，就真的麻烦了。
像这种小剧组，最大的好处就是一职多能，在力所能及的范围内，做些超出本身职业的工作，这些没有任何名气和资历的家伙，一般也不会拒绝。
近三十个人围坐在箱子边，开始把注射器的针头更换成橡胶针头，更换完毕一箱之后，挨着近的两个人还要交换检查，避免出现疏漏。
本来那天的杀人研讨大会之后，墨菲写出了不同的使用杀人装置的场景，那些机关设置的也更为巧妙，如今因为费用的关系，大部分只能选择放弃，不得不说是一种遗憾。
其实研究过这个系列的人都知道，那些精巧的杀人机关，可谓是这个系列成功的关键之一。
像是备受一些人推崇的竖锯的歪理邪说，在这样一部影片中算不上太大的商业卖点。
作为一个导演，确实应该有更多的追求，比如影片的内涵、哲学思考和艺术性等等，但墨菲的现实状况摆在这里，他现在急需的不是这些，反而是商业上的成功。
就跟其他导演一样，有了足够的商业成功作为基础，下一步考虑那些东西会更加实际。
“你们看，墨菲的剧本里，老头似乎在传递一种珍惜生命的价值观，”
跟墨菲坐在一起换针头的，是喝醉那晚被他命名为卑鄙三人组的家伙，说话的是乔纳希尔这个活跃的胖子，“这套价值观看似非常炫酷，给人重生的机会，感觉自己是个了不起的审判者，全知全能的上帝一样的存在，然而这并不能掩盖一点，老头就tm是个变态啊！”
“我不这么认为。”詹姆斯弗兰科把一根针管扔进箱子里，“要敬畏，要珍惜，要感恩，要诚信，这些思想本身没有错……”
“但正常人能做老头做的那些事吗？”乔纳希尔打断了詹姆斯弗兰科的话，“你这个赞同者敢做吗？不敢！因为这不人道，不是正常人应该做的。”
塞斯罗根扶了扶眼镜，赞同的点头，“说老头是变态完全没有问题，谁给了他权力去测试另外的人？也许他们犯了错，但是人格上每个人都是平等的，你没有权力对他们做任何他们不愿意的事。这也是为什么我们需要道德和法律的原因。”
他转头看着詹姆斯弗兰科，毫不留情的说道，“你以为你理解老头的价值观，其实说白了，你就是在装逼而已！”
“你们两个……”詹姆斯弗兰科指了指他们，辩解道，“我什么时候赞同过他的价值观？我只是认为竖锯是个有逻辑、有内涵、有品位的变态！”
詹姆斯弗兰科又喷了那两人几句，反而对墨菲说道，“你是剧作者，你怎么评价竖锯？”
“强制输出自己的价值观本来就是心理变态，”墨菲头也不抬，边安装针头，边说道，“人最大的狂妄、无知和愚蠢，莫过于认为自己是神。”
“切！还是你最能装！”
亮到墨菲面前的，是三根高高竖立的中指。
其实这样的问题，在曾经观看这个系列的人群中普遍存在，乍一看见《电锯惊魂》中血腥的画面、恐怖的游戏的第一感觉就是设计这个游戏的人有点变态，但是经过剧情的发展，了解到设计这个游戏的初衷，一些人的看法可能就会因此而改变，接受这种行为，觉得他这样做是合理的。
但是有一部分人由于对血腥画面的印象太过深刻、对一些游戏环节的设置感到不适，毕竟先入为主的�