按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
“老哥，我都二十岁了，早就过了追星的年纪，再说了，偶像不能长久，都是虚幻的东西，只有艺术才具有生命力，才能留在影像之上。”林晓玲反驳道。
“你们学校教出来的都是唯艺术论的学生，这样下去国产电影堪忧啊。”林子轩担心道。
“我们郑教授倒是支持娱乐片，可这种观点不是主流。”林晓玲回应道。
“大过年的，你们俩别争来争去了，好好看电视。”郑秀莲训斥道。
一家人坐在一起看着电视，吃着零食，议论着这一届的春晚。
“这个新主持人以前主持的是音乐节目，我觉得还不错，这一上春晚就显得太局促了，还是嫂子主持的好。”林晓玲评价道。
“第一次都这样，小许的台风很好。”慕姗姗帮忙解释道。
看着电视里那张青春的面孔，慕姗姗不由得想起了自己第一次登上春晚的时光，以后恐怕再也没有机会登上那个舞台了。
不过，每个人都有自己的舞台，看着身旁的亲人，慕姗姗知道，她的舞台在这里。
林子轩握着慕姗姗的手，对她点了点头，一切尽在不言中。
电视里，刘德桦正在唱着他的成名曲。（未完待续。）
第二百五十六章票房分成
这个新年过得很热闹，也很平静。
两天后，林子轩和慕姗姗把双方的父母送回家，院子里恢复了安宁。
或者是因为怀孕的缘故，也可能是因为有了个长假，不用想着上班的事情，慕姗姗变得慵懒的不少，躺在椅子上不愿意动弹。
林子轩把椅子搬到外边，俩人在院子里一边看书一边晒着冬日的暖阳。
慕姗姗看的是《卧虎藏龙》，她一直都是林子轩小说的第一位读者，她以前对武侠小说没什么兴趣，不过这本武侠小说除外。
不是因为林子轩的缘故，而是《卧虎藏龙》更像是言情小说，讲的是男女之间的感情。
相对于敢爱敢恨的玉娇龙，她更喜欢传统的俞秀莲，这和年龄有一定的关系。
如果她只有十六七岁，那么肯定会更喜欢玉娇龙一些，天不怕地不怕，对未来充满幻想，可现在她结了婚，即将有孩子，更能接受俞秀莲的想法。
这两个女人一个代表传统，一个代表现代，很有意思。
再说两位男主角。
李慕白是一代大侠，受人景仰，正因为如此，他做事会受到束缚，不能逾越规矩，江湖的规矩，社会的规矩，天地的规矩，种种规矩困扰着他。
罗小虎是沙漠里的大盗，无所顾忌，他没有规矩，喜欢一个人那就去抢回来，很简单。
“你想做李慕白还是罗小虎？”想到这里，慕姗姗好奇的问道。
“我都不想做，我做自己就好了。”林子轩避开了这个问题。
如果这世上的男人都是李慕白，那会是个无趣的世界，如果这世上的男人都是罗小虎，那会是个混乱而危险的世界。
所以做自己就好，不用想着成为其他人。
“耍赖皮，你想把这部小说拍成电视剧，内地没有拍武侠剧的导演吧？”慕姗姗询问道。
“有倒是有，不过拍的手法太过老旧，还是硬桥硬马的功夫，动作设计不够飘逸潇洒，我想拍的是好看的武侠剧。”林子轩回应道。
相对于香江的武侠剧，内地的武打设计显得古板，没有特技和特效。
到时候恐怕还要和香江的影视公司合作，毕竟武侠剧也是一种重要的电视剧类型，内地不能光拍摄都市情感剧。
过年期间，他们去拜访了京城广播学院的一位教授，也是他们以前的老师。
慕姗姗提出了想继续上学的想法，她想学习电视节目的制作，从幕前转到幕后。
这件事没什么难度，这位教授会给慕姗姗开一些书目，对于她这种有工作经验的学生来说，不需要定时的上课，最重要的还是能学以致用。
其实，慕姗姗做过编导的工作，只是没有系统的学习过。
在元宵节前夕，《甲方乙方》终于下档了，一共上映五十天，总票房是2100多万。
事实上，只有京城地区上映了五十天，有些城市早就下档了，就算没下档也减少了排片的数量，这部片子在京城的票房是800多万。
按照国内院线票房分成的惯例，华影公司拿去1200多万，只剩下900万给投资方。
京城电影制片厂虽然没有投入资金，却提供了拍摄器材和职工，在电影发行上出了力。
正是在京影厂的协调下，电影才能上映五十天，所以他们会分去200万。
好梦公司和艺术中心最后只拿到700万，如果再细分的话，艺术中心还会拿走300万，也就是说，好梦公司只能从中分到400万。
好梦公司投入资金是100万，相当于净赚了300万。
好在艺术中心不缺钱，那个300万会当作投资继续放在好梦公司里，公司账面上至少会有700万，不过这只是理论上的数值。
能拿到多少钱还要等到华影公司统计之后才会知道，估计要到三月份才能入账。
对于林子轩他们来说，这种回报率已经相当高了，尤其是在国产电影普遍低迷的情况下。
有了这笔钱，他们可以增加公司的其他职能部门，比如创作和后勤，宣传发行等等，总要像是一个电影公司的样子。
招兵买马，势在必行。
再说了，虽然韩三评有意和他们继续合作，不过他们不能太过依赖京影厂，要建立自己的班底，只有自己人才值得信任。
接下来，还要筹备第二部电影。
现在形势不同了，拍摄《甲方乙方》的时候他们基本上是自筹资金，依靠卖掉《炊事班的故事》的版权才凑了100万。
主要是那时候他们在电影圈没有名气，没有拿得出手的作品，没有票房保障。
自从《甲方乙方》票房超过1000万后，就有人想要投资好梦公司的下一部电影了，韩三评只是其中之一。
这就是现实。
只是林子轩不会随便接受新的投资商，还是以京影厂和艺术中心为主，他们暂时还需要京影厂在京城电影行业的影响力。
最后就是公司分红的问题，林子轩决定拿出50万，这是为了激励士气。
“咱们先别分了，记上就行，今年花钱的地方太多，等明年再说吧。”葛尤提议道。
“我也这么觉得，咱们该搬个新地方了，还要弄个剪辑室和放映厅，不能比姜闻的那个差了，到时候羡慕死他。”冯晓刚说笑道。
这时候他们三人在外边宾馆吃饭，喝的差不多了，聊着今年的安排。
葛尤和冯晓刚都不差钱。
以葛尤如今的身价，下部电影的片酬肯定要超过30万，对外都宣称40万了，他现在是既有影帝光环，又有票房号召力，片酬自然是水涨船长。
有了《甲方乙方》的成功，冯晓刚的导演酬劳也要涨，要10万起步了。
“别10万了，下部电影我不拿片酬，我拿票房分成。”冯晓刚信心十足道，“我算过了，票房越高，我拿的越多，这样才能体现出自身的价值来。”
“那行，就拿票房分成，尤哥你呢？也拿分成，拿分成可赚的多。”林子轩鼓动道。
“我不行，分成那个太虚了，万一票房不好呢，还是拿片酬实在。”葛尤摇头道。
这就是葛尤，不会冒险，你说他胆小也罢，犹豫也罢，这么过日子他心里踏实。（未完待续。）
第二百五十七章娱乐片的春天
二月底，林子轩和冯晓刚参加了总局举行的一场座谈会。
这种座谈会很常见，也叫做吹风会，如果总局想要传递某种信息或者就某个问题发表看法就会召集影视行业的相关人员开会。
在听取圈内人意见的同时，也把总局的意思传达下去。
这次座谈会的主要议题是娱乐电影的发展方向，这和《甲方乙方》取得国产电影年度票房冠军分不开，也和好莱坞娱乐大片进入国内有关。
以前华国的主流电影有两类，一个是主旋律电影，还有就是艺术电影。
总局作为国家部门，注重电影的宣传和教育作用，支持弘扬爱国精神，宣传国家大政方针的主旋律电影，这是华国电影的大方向，不容动摇。
国内各大艺术院校倾向于欧洲艺术电影，从电影学院毕业的导演大都是以拍摄艺术片为主，他们觉得艺术片才是电影的主流。
一直以来，主旋律电影和艺术电影长期霸占着国内的院线。
娱乐电影只能在夹缝中生存，既得不到总局的支持，也不受学院派的待见，他们都是用漠视或者傲慢的态度来看待娱乐片。
总局的态度好一点，认为娱乐片是电影市场的有益补充，寓教于乐，把娱乐片定位在辅助的位置上，既不会大力扶植，也不会全盘否定。
学院派就不同了，他们觉得娱乐片毫无艺术性可言，拍出来没什么意义。
这种观念随着社会的发展，香江和好莱坞娱乐电影进入国内，有所松动，但对娱乐电影的偏见不是一时半会能够化解的。
或者说艺术电影和娱乐电影本身就存在着矛盾，很难统一。
在过去的一年，《亡命天涯》给国内的电影市场投下了一颗炮弹，一个星期的票房就高达2500万，这还是在各种强烈抵制的前提下。
总局不得不正视这个问题，那就是怎么来平衡好莱坞大片给国产电影带来的压力，否则以后好莱坞大片会在国内的电影市场所向无敌。
这时候，《甲方乙方》放映五十天拿到了2100万的票房。
看起来和好莱坞大片差距很大，可《甲方乙方》的投资不到三百万人民币，而《亡命天涯》的投资却超过了四千万美金。
《甲方乙方》的成功让总局看到了低成本的国产电影也能拉动低迷的电影票房，他们认为是时候要扶植国内的娱乐电影了。
在主旋律电影和艺术电影之外，也要加大娱乐电影的生存空间。
这次座谈会总局表明了对拍摄娱乐性较强的影片的态度。
一个是热情欢迎，二是认真研究娱乐片的创作规律，三是积极引导，努力提高此类影片的艺术质量，以赢得更多的观众。
最后希望电影行业的同志要加强各类片种的观赏性、娱乐性，为满足人民群众多样化的文化娱乐和审美需求，实现电影的多元化功能而努力。
这就是定调子了，以后娱乐电影在拍摄和发行上会受到总局的优待。
国产电影行业从主旋律电影和艺术电影的双雄争霸格局变成了三足鼎立，娱乐电影获得了蓬勃发展的机遇。
在座谈会上，有不少人反对，认为娱乐电影有武打、凶杀、情色等情节，容易对观众造成不良的影响，应该加以限制，不能为了票房而破坏社会风气。
《甲方乙方》同样受到抨击，在学院派眼里，这部电影从故事情节到结构，再到镜头语言都有问题，他们分析的头头是道。
总之就是一句话，没有艺术性。
林子轩对此相当无语。
我们本来拍的就是娱乐片，你非要在娱乐片里找艺术性，这不是没事找事么？
虽然反对的人很多，但总局已经下定了决心，一个是考虑到国内低迷的票房，还有就是应对好莱坞大片的来袭。
去年的《亡命天涯》只是试水，今年才是开始。
十部大片，不说每一部都票房破亿，只要有一大半超过五千万，对国产电影的打击就相当致命了，现在看来，扶植国内的娱乐片来抗衡好莱坞大片或许是一条出路。
座谈会结束之后，华国的《当代电影》杂志领会了座谈会的精神，在最新一期的杂志上掀起了一场娱乐片讨论的热潮。
名字就叫做《对话：娱乐片》。
杂志社邀请了国内的电影理论家和电影导演来谈谈对娱乐片的看法和娱乐片的走向，其中就包括了冯晓刚，怎么说冯晓刚的电影刚刚拿到了国内的票房冠军。
冯晓刚写了自己对于娱乐片的认知。
一个是娱乐片要符合国内的国情，不能照搬香江和国外的套路，不能国外拍妻子被谋杀，丈夫孤身逃亡，查明真相，你也这么拍。
首先审查就过不了，好莱坞的个人英雄主义在华国行不通，不符合咱们的价值观。
还有娱乐片并不一定非要惊险刺激，也可以拍摄贴近生活的题材。
再者说，娱乐片也能宣传正能量，迎合市场不意味着一定要低俗，老百姓有自己的判断标准，低俗的娱乐片不是好的娱乐片。
“冯哥，有没有点扬眉吐气的意思？”林子轩调侃道。
“人家杂志就是客气一下，请我提了几点意见，成功一次是运气，成功两次才是实力。”冯晓刚谦虚道，“要是下一部片子拍砸了，肯定又要被骂了。”
“骂着骂着就习惯了，不管怎么说，娱乐片的春天要来了。”林子轩断言道。
“所以说咱们赶上了好时候，搁在以前，拍娱乐片的导演出去都不好意思说自己拍了什么片子，怕被同行瞧不起。”冯晓刚叹息道。
在这次关于娱乐片的讨论中，一向注重艺术片研究的京城电影学院和京城青年电影制�