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他自然而然想到了自己筹备的太空影片，里面同样有类似的戏份，似乎杜克？罗森伯格这种拍摄方式是最好的解决方案。
虽然在独立电影圈是出了名的实拍狂人和传统技术支持者，但克里斯托弗？诺兰明白，现在制作太空类的影片不用到电脑技术根本不可能。
在来这里之前，克里斯托弗？诺兰考虑过许多传统的失重拍摄方式，比如让演员吊威亚等等，但这些最基本的方法只适合用于拍摄简单的镜头。
他还深入的研究了好莱坞过往著名的两部经典太空片《2001太空漫游》和《阿波罗13号》中失重拍摄的方法。
以往，在表达失重的诸多镜头中，一个最经典的做法，应该是早年电影大师斯坦利？库布里克的《2001太空漫游》，在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。
这个诞生于1967年的方法很让克里斯托弗？诺兰佩服库布里克的才智，但是它解决的问题非常有限，只能表达几个镜头，而且也无法解决除了人之外的其他物体的失重问题。
在那之后，基本就没有人再用过类似的方法。
另一部伟大的太空电影《阿波罗13号》在银幕上再次展现了神奇的、无比逼真的失重镜头。
在《阿波罗13号》中太空舱内镜头的拍摄，全部是在美国航空航天局的训练装置“呕吐彗星”中完成的，克里斯托弗？诺兰专门拜托人调查过，那是一艘波音kc135，把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间，在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。
导演朗？霍华德奢侈的玩了612次失重飞行，在这里拍摄完了大量的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，但是却无法拍摄舱体外的失重镜头。
而且不是每个人都可以租到以及租用得起nasa的设备。
克里斯托弗？诺兰自问没有这样的份量。
相比这两种方式，杜克？罗森伯格的拍摄明显更为现实，也能切实的解决很多问题，诺兰还能实现拿来主义，在对方拍摄完毕之后，将这些设置拿来进行适当符合他拍摄需求的改装，就能直接运用到未来的拍摄中了。
克里斯托弗？诺兰确认，自己来一这趟确实是不虚此行，单单是站在旁边观看，杜克？罗森伯格就给了他很多启发。
特别是那个灯箱，简直让克里斯托弗？诺兰大开眼界，只能赞叹对方不愧是好莱坞技术流导演的代表之一。
灯箱里有着数目巨大的led灯，基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样，诺兰了解这些很常见的技术，背后基于的就跟摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样，但就是这些寻常的技术，经过适当的改装之后，却大大方便和简化了拍摄的过程，最直接的效果，就是片场这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话，剧组不用像以前一样去把灯搬来搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。
而且大半天的拍摄看下来，克里斯托弗？诺兰也看到了其他的好处，这东西不只是正确的打光那么简单，还给了演员关于周围的真实感，拍摄斯嘉丽？约翰逊下降到太空站，她的的确确可以通过led屏幕看到太空站离她越来越近了，她就有了周围到底发生了什么的意识。
还有，刚刚的拍摄中，导演杜克？杜克罗森伯格叫她看着某一个屏幕上的东西以及伸手去抓一个门把，她就真的可以在屏幕上看到这些这些东西。
“led灯本身是比较粗糙的，而且没有很好的调和好。”
那位华纳兄弟的高管话音刚落，旁边响起了另一个声音， “杰米，这并不会怎么样，因为灯一多，混在一起，就好看了。”
“嘿，杜克，你这个家伙……”
跟杰米？约翰逊打过招呼，杜克转而看向了他旁边年龄与自己相仿的英国导演，实际上对方刚刚进摄影棚的时候，他就注意到了，不过一直忙于工作，直到现在才有时间。
“你好，罗森伯格导演，我是克里斯托弗？诺兰，也是个导演。”
克里斯托弗？诺兰主动向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，诺兰导演。”
杜克很平静，就像以往与克里斯托弗？诺兰没有发生过任何关联一般，事实上他也非常平静，有些事做了就是做了，他既不会心虚也不会愧疚，而且克里斯托弗？诺兰的项目能得到华纳兄弟的支持，也与他有关。
前几个月去华纳的时候，杜克听人说起了克里斯托弗？诺兰和一个太空项目的名字，特地让蒂娜？菲查了查，然后向华纳兄弟推荐了他，否则一个独立片导演，那里可能会在进军主流电影圈的第一个项目中，就能拿到传奇影业和华纳兄弟总计1亿6000万美元的巨额投资。（未完待续。）
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第七百六十七章 非常奇妙的合作
随后的时间里，杜克特意带克里斯托弗？诺兰到灯箱等设备前看了看，也跟他做了番交流，不管怎么说，克里斯托弗？诺兰接下来要执导的是华纳兄弟投入巨资的影片，影片的成败也直接关系到他的利益。
跟着杜克走到导演监视器后面，克里斯托弗？诺兰看了看监视器画面上播放的动画片段，问道，“我听杰米？约翰逊说起过，你们做了很多拍摄视觉预览？”
“很多的视觉预览，但是在拍摄现场还是有很多弹性空间的。”杜克指了指自己的脑袋，“如果这里跳出些新念头，要求特效团队在镜头之外做些什么，他们都要能及时反应过来。”
看着特效工作人员，杜克继续说道，“如果我想要某个地方改变速度和时间的话，他们就要尽快做到。所以呢，除了事先的预览要做得好之外，还要有可以回旋的余地。但是肯定的，有些地方是回旋不了的……”
“什么地方？”克里斯托弗？诺兰问了一句。
“比如演员方面，那时我就会去跟斯嘉丽？约翰逊和乔治？克鲁尼交涉，特别是在一些室内戏里，这种情况比较多。”杜克比划了几个手势，“一般我们就会这么说，‘这个镜头的结尾我们要你把手放在这里，准确地放在这个地方，不能有偏差。’他们两个就知道怎么做了，还会把手在恰好的时间点放在那个地方，他们每次都配合得很好。”
不仅仅是这些，每个镜头拍摄结束，从杜克这个导演到约翰？施瓦兹曼与蒂姆？韦伯再到斯嘉丽？约翰逊和乔治？克鲁尼，都会坐在一起讨论这个镜头，以求做到最好。
后面的三天里。克里斯托弗？诺兰都来了剧组，杜克没有再多说什么，对方在主流电影圈没什么名气，却也不是什么菜鸟，本身就可以用才华满腹来形容，所差的只是商业电影的制作经验。
从八月中旬到九月上旬。杜克带领剧组都在忙碌的拍摄，时间确实相当紧张，除了长镜头拍摄结束后休息了两天，剧组在大半月的拍摄中，再也没有假日可言。
好在剧组不用四处奔波，所有的拍摄都会在华纳制片厂的摄影棚中完成，而且随着乔治？克鲁尼戏份结束离开，剧组只剩下了斯嘉丽？约翰逊一个演员。
“休斯顿，休斯顿……我是航天任务专员。有收到吗？”
布景搭建好的太空舱里，斯嘉丽？约翰逊对着通话器不停的喊话，摄像机镜头从她周边一一扫过，中文名字的按键和乒乓球以及大熊猫之类的小摆设先后被捕捉了下来。
斯嘉丽连续不断的呼叫，太空舱里突然响起回应的声音，声音有些生硬，这段中文回应来自杜克本人，录音过程中又经过了特殊的处理。
“cut！”
杜克喊了停。然后站起来对斯嘉丽说道，“你的情绪不到位！”
这个镜头已经ng过很多次了。这是斯嘉丽最需要发挥演技的地方，该说的杜克早在前期交流中说过了，只是让剧组休息十五分钟，然后让斯嘉丽自己找感觉。
如果她还是找不到感觉，杜克打算把她单独关在摄影棚里，寻找独自在天空的那种孤寂。
在已经进行的拍摄中。杜克能看出斯嘉丽？约翰逊的表现，不比曾经的桑德拉？布洛克差。
桑德拉？布洛克在好莱坞并不以演技而着称，不过在《地心引力》中的发挥绝对是演艺生涯中的最高峰，远远超过了她拿到奥斯卡影后的《弱点》的女主角利安妮？陶西。
实际上，桑德拉？布洛克凭借《弱点》的女主角拿到的奥斯卡影后。也被认为是奥斯卡历史上能排进前五的“水后”之一，就像当年的茱莉亚？罗伯茨，桑德拉？布洛克拿到那座小金人，与其说是对于演技和角色的肯定，还不如说是学院对于她多年努力以及本身资历的认可。
众所周知，想要拿到奥斯卡表演奖，凭借的不仅仅是角色和演技。
曾经学院刚刚用最佳女主角奖励了桑德拉？布洛克，结果她演绎了另一个远比得奖要出色太多的角色，但学院不可能把奥斯卡奖项再次扔到她的头上。
桑德拉？布洛克也注定要成为奥斯卡最水的影后之一。
近十多年来，奥斯卡男女主角都是多种因素综合的结果，一个演员想要获得奥斯卡奖项，必然需要曝光度，学院的很多评委都是像杜克这样用脚投票的典型，如果他们连演员本身都不熟悉，即便是展开公关，效果也可想而知。
《地心引力》的在宣传中特意突出了斯嘉丽？约翰逊，按照杜克的要求，华纳兄弟和帕尼？凯利斯也制定了极为完善的宣传计划。
时间已经到九月份，杜克的拍摄渐渐接近尾段，北美新的颁奖季也即将拉开大幕，《好莱坞报道者》也对斯嘉丽进行了一场专访。
因为拍摄时间相当紧张的关系，专访就放在了拍摄的间隙，杜克虽然忙于剧组的工作，但还是过去看了看，毕竟影片能不能达到他的目的，斯嘉丽？约翰逊在《地心引力》中的表演只是基础，自我宣传则是必不可少的工具。
不过，杜克只是站在外围听了听，并没有掺合进其中的意思。
这部影片从剧本到立项再到斯嘉丽签下演员合约，整个过程都很简单，但面对媒体时不能这么说，就像是一个故事，越曲折才越能吸引人的关注。
在好莱坞，像杜克和斯嘉丽？约翰逊这样地位的人，专访都是经过精心设计的，从问题到答案，他们的公关经理不知道要拟定多少次，要与媒体方面做多少的沟通。
换一个角度来说，这种采访中的话，没有多少是可信的。
比如《好莱坞报道者》的记者问道，“有人说过《地心引力》的剧本非常特别，特别是想象不出导演能怎么拍它，你对它是否也有那么强烈的印象？”
“其实吸引我的不是剧本，而是故事概念本身，对我来说这个剧本就像一本好书，浓烈的画面感和情感扑面而来。我一点也想象不出杜克会怎么拍它……”
斯嘉丽说出的答案，距离事实有半个太平洋的距离，“而且当时我不想接这个剧本，也就根本不在乎这点，后来我跟杜克聊天的时候也直接拒绝了，但他用一种隐晦的方式告诉我他为什么那么想写这个故事。他说这个故事基于非常真实的个人体验，它是关于一个人的重生，也是关于一个人在绝望、放弃、再也不想苟延残喘的时候如何被生命紧紧吸引。”
“他在跟我描述的时候，我不仅暗暗感叹，哇！”斯嘉做了一个很夸张的表情，似乎这一切都是真的一样，“所有的画面已经浮现在我的脑海里……”
她又耸了耸肩，“在技术层面我不知道他能怎么实现，但他的言语是那么美妙、神奇，我很了解杜克，他一方面很冷静，一方面又非常投入，我意识到那是我一辈子最重要的机会之一，我不能对它说‘不’。”
《好莱坞报道者》的记者追问道，“所以你答应接拍的时候， 也等于无条件把自己交给杜克？罗森伯格导演， 不管什么奇怪的拍摄手法你都尝试了？”
“因为杜克拍摄的方法太特殊了，他没法跟我解释太多任何技术层面的事情。”
刚刚说了一句事实，斯嘉丽又开始按照帕尼？凯利斯制定的答案漫天胡扯，“原定的计划是我们要在nasa的一架航天飞机里拍摄，这家飞机会通过高速上升再急速下降的方法模拟出秒左右的失重效果，以前大部分这类型的电影都是这样拍的，我一想到自己要被甩飞起来就觉得这也太疯狂了，也挺害怕的，但还是认可这种拍摄手段。”
她对那名记者笑了笑，说道，“离开机时间越来越近，一说剧组发明了一种能模拟我‘飞’起来的装置，我意识到我要开始体能训练了，因为似乎那个装置需要人的身体能像体操运动员那样舒展。体能训�