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被林在山夸着，唐亚轩觉得挺不好意思的，自谦讲：“我这段旋律很短，还组不成一首歌。”
“短没关系啊。你给它稍微添加一点技巧，一小段旋律，就很容易变成一首流行歌曲了。”
林在山情绪高涨的给唐亚轩，也是给刘萌萌和白鸽讲起了创作技巧：“你们不要把写歌当成一件很困难的事。做交响乐或古典音乐，那是真的难。但做一般的流行歌曲，只要掌握好技巧了，就会变成一件比想象中容易的多的事。”
见林在山兴致很高，白鸽把吉他举给了林在山：“老爹，你别说的这么笼统，你给小轩演示演示，你一般写歌都有什么技巧。”
抱上吉他，简单的扫了一下弦，林在山醉笑着讲：“我写歌的技巧太多了，一时半会儿可给你们讲不过来。不过我可以给你们讲点最基本的，也是最简单的方法。首先，你们要明白，写一个旋律，不要想着一上来就把这段旋律全给做出来。最初时，顶多就是配出基本的和弦就行了。之后你就哼哼，怎么好听怎么来。如果哼哼出不错的旋律来了，再着重掌握几个基本的扩充技巧，就很容易撑起一首歌的骨架了。”
唐亚轩听得很认真。
刘萌萌见林在山在喝高的情况下，还能讲歌，在佩服的同时，也很用心的在听林在山传授技巧。
她们毕竟都不是专业科班出身的，对于作曲的技巧和方法，远不如林在山掌握的这么全面。
白鸽兴奋的用录音笔开始录林在山的讲座，之后好帮唐亚轩整理一下，让唐亚轩慢慢消化林在山的讲座。
“我给你们讲几个最基本的技巧吧。作曲中，最最最简单入门的技巧，就是来回重复一段旋律。”
林在山弹出了《月亮代表我的心》的吉他和弦，给三人讲解：“就像这段旋律，反复重复——当然这不是简简单单在偷懒和简化旋律。这样重复旋律，可以使歌曲的主题得到巩固、乐思得到强调、歌曲的性格得到统一。用好了这个技巧，能让你的歌曲变得很有内涵。当然，这里面又分原样旋律重复和变化旋律重复，等我有时间了我再给你们细讲。你们听我接下来这段旋律——”
林在山又弹了《酒干倘卖无》的旋律，还跟着简单的配了唱。
虽然手指的反应略有迟钝，但进入音乐模式后，林在山的思维是很敏锐的，基本上能将歌曲的原汁原味都展现出来。
唱过后给三人讲解：“你们听这首歌的旋律，也是在重复，但这是一种旋律动机在不同高度上的重复，这种重复，在作曲技巧上有个专有名词，叫‘模进’，这里面又分为严格模进和自由式模进。这种方法用好了，会让歌曲有一波高过一波的情感强化效果。你们作曲时都可以尝试着体验体验。”
林在山跟着又简单的弹唱了一首很传统的作品《长江之歌》，给三人讲解：“这首歌很传统，你们听出感觉上的不同了吧？这首歌我也用了重复的技巧——我是将动机的节奏当成模板，在不同音高上予以重复，这样做可以使作品的感觉很集中、很统一。”
林在山意兴盎然，再次变化了手中吉他的节奏，给三人讲：“除了重复的技巧外，扩大和收缩旋律，也是很简单实用的创作技巧。这里面又分音程方面的扩大和收缩，以及节奏方面的扩大和收缩。在音程方面，听我这首歌，你们感受一下——常常的想~现在的你~就在我身边露出笑脸~，可是可是我~却搞不清~你离我是近还是远~……”
借着《笑脸》的旋律，林在山给三人讲解了音程方面的扩大和收缩技巧。之后更是惊人的唱出了一首《咱们工人有力量》，来给三人讲述节奏方面的扩收技巧。
这一口气讲下来，他足足讲了有半个多小时，都超过十点了，终于觉得有点累了，他才结束这场入门作曲技巧讲座课。
林在山讲的很快，基本上就是抓了个大纲和精髓给三人讲的，并没有往细了延伸。但他这提纲概领的一番讲述，仍旧让唐亚轩受益匪浅。
刘萌萌对于林在山可以随性灵活的运用这么多技巧，心中亦是生出了崇拜和折服的心态。
这些技巧听起来很简单，但要真去实践应用，绝不是一件容易的事。
如果作曲都像林在山说的这么简单，那每个人都是作曲家了。
在别人看起来很困难的事情，在林在山手里，却是信手拈来，这——或许就是天才和普通人的差别了。
十点一刻时，林在山和刘萌萌离开了小公寓，准备回家休息。
临走前，林在山特意提醒了一句要留下和唐亚轩同宿的白鸽：“今天晚上冷，这楼层又高，在地上睡，走地风很硬，你们晚上睡觉一定把窗户关好了，别开着窗户睡。”
“我知道，老爹，我比你会照顾自己。”
白鸽反叮嘱起了林在山：“你回去洗个热水澡啊，别洗冷水澡了，散散酒，今晚就别熬夜了，早点休息，要不明天你起来肯定头疼……萌萌姐，待会到了家，你一定提醒我老爹喝个酸奶，冰箱里就有。我老爹喝酸奶能解酒。”
白鸽对此很有经验，林在山以前酗酒很严重，白鸽了解这个特性——如果喝的特别多特别痛苦的时候，喝瓶酸奶，能让林在山舒服很多，也镇静很多。
看今晚林在山的情绪很高涨，思路很清晰，说话也不大舌头，好像没喝很多酒，但他脸色在焦黄中透着一股子酒红，明显还是有点高了。喝瓶酸奶，应该能让他睡个舒服觉。
刘萌萌记下了白鸽的嘱咐，同和林在山一起回了大公寓。
回到家后，见客厅的灯都关着，林在山换着拖鞋讲：“这都十点半了，珍子还加班没回来呢。”
刘萌萌也换着鞋讲：“《唱作人》复赛马上就要开播了，他们制作组有很多事情要忙，估计这一整个礼拜，12点前她都回不来。”
“唉……”林在山叹了口气，真是心疼孙玉珍。
“大叔，你先喝个酸奶解解酒，我给你去拿。”
林在山把客厅灯打开，揉着腰坐到了客厅沙发上，等着刘萌萌给他拿酸奶。
这一坐下，林在山就觉得脑袋有点晕，白酒的后劲这次是真的返上来了。
他闭着眼，往后靠着休息一下，心里突然惦念起了李孝妮。
自从上回在李孝妮家亲热了一晚后，这都快一个礼拜了，林在山都没再见到李孝妮。
李孝妮本来是不打算在圣诞节假期前再去英国录音了，可后来她把《Bleedinglove》的小样给录出来了，将这首歌也传给了英国团队，想替换掉专辑中另外一首歌。
英国那边的大牌制作人，听到李孝妮唱的《Bleedinglove》，比听到《Roar》更让他们惊艳！
这首《Bleedinglove》，在保罗他们听来，比《Roar》更能反映出来李孝妮强大的音色和唱功。
这首歌，保罗还是不相信是李孝妮自己写的。
他之前和李孝妮有过音乐方面的不少沟通和接触，特别是在编曲方面，他和李孝妮聊了很多。
他知道李孝妮的创作能力其实很薄弱，就是创作圈的初级水平。
凭李孝妮的创作实力，根本不可能写出《Roar》或《Bleedinglove》这种内涵丰富的作品，尤其是她给出的作品还都是编曲完整版的，这就更超出李孝妮的能力范畴了。他猜这应该是东方团队帮李孝妮量身打造的作品。
不管是谁写的，保罗都不得不承认，这首《Bleedinglove》十分精彩，且是按照李孝妮的嗓子来量身订制的，李孝妮唱的非常有感觉。
这首歌一出，让英国团队这些大牌特别的兴奋，盛邀李孝妮去英国，在他们的录音棚中，重新录制一下这首比《Roar》更有可能打开英国市场的《Bleedinglove》。
他们要精心帮李孝妮打造这首歌，甚至有意为这首歌重新给专辑进行定位。
英国团队那边表达出了如此积极的态度，李孝妮没办法，只好再飞去英国和他们交流了。
昨天她才回到东海，只在东海待了半天，就匆匆又飞去英国继续录音的日程了。
她预计要在英国至少待一个礼拜，重新参与设定她这张英伦专辑的定位，赶在圣诞节假期之前，她才能回到东海。
回来以后，她又有繁重的演唱会彩排工作要做，很可能和林在山还是见不了面。
他们下次见面，估计要到明年一月中旬，她两场演唱会都开过以后了。
这让两个人都很郁闷。
但没办法，这就是他们的工作和生活，也是他们的人生。
李孝妮很期望林在山能抽空飞去英国找她，她在伦敦虽然有工作加身，但会比较自由。但这是完全不现实的事。
林在山这段时间也有很多工作要做，有很多尾牙要演，他根本不可能抽身离开东海。
短时间内，他们是没机会再见了。
想到这个，林在山心里就觉得特别的憋得慌。
一寸光阴一寸金。
人到中年，时间会显得特别的宝贵。
穿越到这个世界，他一下子就失去了所有的青春。
好不容易和李孝妮谈起恋爱了，精神和身体都稍微回了点春，让他又寻嗅到了一丝有关青春的味道。
现在相爱却不能相聚，这对林在山来说，着实是一件痛苦的事。
他真的不知道，自己还有多少时间可以浪费。
说不定哪天他的身体就彻底垮下来了。
在那之前，他如果没有好好的爱一场，在奔波徒劳中，消磨掉了所有和青春有关的希望，那他一定会后悔万分的。
在晕眩的酒醉中，林在山默默的沉思着，叹起了气。
“啊~~！”
身后突然传来了刘萌萌的叫声。
林在山猛的回过神来，转身往厨房看过去，就见刘萌萌手里正拿着一瓶酸奶，另一手扶墙，单脚支着地，左小腿蜷着，显得很疼的样子，明显是又抽筋了！
第206章《BleedingLove》
……
ikeepbleeding~
我一直在流血（让爱蔓延）~
ikeepkeepbleedinglove~
一直在流血的爱~
keepbleeding~
一直在流血~
keepkeepbleedinglove~
一直在流血的爱~
youcutmeopen~
你将我彻底割裂开了~
……
伦敦当地时间下午四点半，李孝妮正在保罗的录音棚中录着这首由英国团队修缮编曲后的《BleedingLove》。
李孝妮唱的很动情。
这首歌的创作灵感，来自于原创者杰西·麦卡尼（JesseMcCartney）自己的异地恋，倾诉的便是一种陷入异地恋情的痛楚却无法隔离的感觉。
相隔两地的恋爱，若想维持，需要忍受很多的压力和痛苦。
这种看不见摸不着、只能在心里想着的感觉，让深陷这种恋爱的人饱受折磨。要想维持住这样的恋爱，需要勇气，需要信任，需要理解，需要忠诚，需要沟通，更需要忍耐。
此刻，李孝妮便深陷在这样的情感中无法自拔，唱着这首《BleedingLove》，她的心就像在流血一样，会情不自禁的投入进去。
然而，对于一个歌手来说，如果把感情放的太饱满，这是会影响他们的演唱状态的。
这首旋律精炼却无比走心的R&B歌曲，需要歌手拥有非常高超的演唱技巧。
在桥段和最后一段副歌的部分，李孝妮的音高要顶到Bb5，而在主歌部分，她的声音要低到C4，如此横跨1。75个八度的声区，需要李孝妮游刃有余的上下游走，同时要把握好每分钟104次的节拍节奏，只要注意力稍微一放松，或者情绪过于投入和饱满，脱离出对声音的控制，她的演唱很容易出现脱拍的瑕疵。
在现场演唱，投入饱满的感情，营造出感人的效果，就算出现这种瑕疵了，对歌手来说也是可以接受的事。
但在录音棚中，他们需要表现出最好的状态，要尽量减少瑕疵的出现。
虽然现代修音技术可以很好的处理掉瑕疵，但对于一首走心的灵魂R&B歌曲，歌手如果唱脱拍了，那是没法修的。
如今，英国团队非常看重李孝妮的这首《BleedingLove》，在录影棚中，保罗亲自给李孝妮监棚，录音师们听的也都很准，已经录了一个多小时了，李孝妮还是没有录出让他们特别满意的版本。
每次唱到歌曲的后半部分，李孝妮的情感都会过于饱满，好像在倾诉自己的悲伤心事一样，这样的状态，让她对节奏的把握总是出现小的瑕疵。
这一遍录完后，保罗给李孝妮叫出来聊了聊：“Sunny，还是那个毛病，在歌曲的后半部分，你释放的东西太多了，有好几句的节拍都有瑕疵。你要把注意力集中在音乐中，脑子里不要想太多。”
李孝妮自己其实觉得唱的还可以。如果在国内的录音棚，她这个水平的录音，基本就能拿来当最终版本用了。
英国团队这些大牌音乐人的耳朵却是很毒，他们平时可能经常听这种音乐，对于这种R&B歌曲节拍上的把握，要比李孝妮听的更透彻。李孝妮很清楚，保罗这不是故意挑她的毛病，而是真心希望帮她录出最好�